Leo FernandesA narrativa visual, no formato de Motion Design, tem a incrível capacidade de afetar o público por meio de design e animação cativantes.
Mas o que faz uma peça se destacar mais do que outras? O segredo está na historia, o tal do storytelling, e para termos o norte visual desta narrativa, é que entra os styleframes.
O que são styleframes?
o Styleframe é um frame que determina todo o apelo visual que o motion, filme e qualquer produção audiovisual deverá ter. É basicamente a direção de arte aplicada em um único frame, como a fotografia, temática, paleta de cor, tipografia e etc.
Obviamente, a depender do tipo de produção teremos um ou vários styleframes. Vamos ver um exemplo através do trabalho do motion designer argentino Pablo Kerlleñevich.
Já que já explicamos o que são styleframes, vamos agora as 5 perguntas de ouro.
1- Para quem é esta peça?
Essa pergunta pode parecer óbvia, mas além de conhecer o público para o qual a história está sendo contada, você também deve se perguntar sobre os traços de caráter de seu público.
Quais são seus interesses? O que eles são atraídos? O que os motiva? E, finalmente, como eles devem se sentir depois de assistir a esta peça?
Estabelecer quem é o seu público vai andar de mãos dadas com a próxima pergunta.
2-Quem ou o que é o protagonista?
Seu público deve se importar com o que é a história, porque eles devem se preocupar com seu protagonista.
Por que? Bem, porque de acordo com Lisa Cron , autora de Wired for Story e Story or Die , o protagonista se torna a lente através da qual vivenciamos a história, e um protagonista bem definido é emocionalmente relacionável.
Vemos o que eles veem e sentimos o que eles sentem. Conheça seu protagonista em um nível profundo e aprenda o que o motiva.
Uma ótima maneira de descobrir isso é se perguntar: “No que eles acreditam atualmente?” Depois de entender a visão de mundo deles (sobre a qual falaremos mais adiante), você pode começar a entender a história deles e por que ela é importante para o seu público.
Isso é o que atrai seu público para seus quadros (e história) e será um fator-chave em suas decisões de design.
3- Sobre o que é a história?
Agora que conhecemos nosso público e estabelecemos nosso protagonista, é hora de entender por que seu público deve se importar com a história.
Como Lisa afirma em Wired for Story e Story or Die, a história é sobre como seu protagonista muda.
Pergunte a si mesmo, o que está acontecendo com seu protagonista e como eles são afetados? O que eles acreditam atualmente que está fazendo com que não alcancem todo o seu potencial? Como é o diálogo interno deles?
Ironicamente, essas perguntas também são as perguntas que seu público deveria se fazer.
Ao descobrir o ponto de vista de seu protagonista, fica claro que a história não é sobre as mudanças externas que acontecem ao redor do protagonista, mas sim sobre as mudanças internas que estão ocorrendo.
Mas como você personifica essas mudanças e emoções internas? É aí que sua criatividade entra em ação.
4-Que tom ou humor eu preciso transmitir?
Agora que temos uma ideia bem definida sobre o que é a história, quem é nosso protagonista e por que nosso público deve se importar, é hora de definir o tom de nossos enquadramentos e, por fim, de nossa história.
- Quais cores você usará para transmitir o tom?
- Como você enquadrará suas composições?
- Como você retratará seu protagonista para que o público se relacione com ele?
- Quais truques de câmera você utilizará?
- Como você usará a hierarquia para guiar os olhos do espectador?
É hora de colocar esses princípios de design e habilidades cinematográficas em prática. Mas lembre-se, use-os com sabedoria. Encontre um equilíbrio e certifique-se de que suas decisões criativas continuem a apoiar suas respostas às perguntas acima.
5-Quais recursos visuais complementarão esta história?
Com nossa história e humor estabelecidos, é hora de descobrir quais objetos terão o maior impacto emocional.
- Você contará sua história literal ou metaforicamente?
- Quais itens você retirará de seu kit de ferramentas para realizar o trabalho?
- Serão personagens? Objetos? Texturas? Tipografia? 2D? 3D? Imagens de ação ao vivo? Projeto? Ilustração?
O mundo realmente se torna sua ostra aqui. E como Motion Designers, sabemos que é aqui que a mágica acontece. Estamos construindo a ponte que liga a narrativa ao visual.
Mas por que não entramos no design desde o início?
Porque, sem a história totalmente definida, estaríamos simplesmente fazendo imagens bonitas e, como aprendemos anteriormente, as imagens bonitas por si só não incentivarão o público a agir; no entanto, a história faz.
Entender por que a história importa é a chave para criar molduras de estilo significativas e uma peça impactante. Quando abordada com cuidado, a história tem o potencial de mudar uma peça de reconhecível para icônica.
Ao estudar os elementos de uma grande história, enquanto praticamos o ofício do Motion Design, temos a profunda oportunidade de fazer algo não apenas notável, mas verdadeiramente inesquecível.
Já que estamos falando de processos criativos, sugiro a leitura deste artigo sobre a criação de personagens fantásticos.
Imagem de capa by Pablo Kerlleñevich