Matheus Galvão*** Este artigo foi publicado originalmente na edição de maio de 2021 da Animation Magazine (Nº. 310)***
A turma de 2021 é certamente um dos grupos de artistas mais impressionantes, diversificados e criativos. É muito encorajador ver tantos artistas brilhantes explorando novas maneiras de contar suas histórias e expressar suas verdadeiras visões em diferentes meios de comunicação hoje. Mal podemos esperar para ver o que eles compartilharão conosco nos próximos meses.
Carlos Baena
Diretor, The Tiger’s Apprentice [Paramount]
46 anos, nascido nas Ilhas Canárias e criado em Madrid, Espanha.
Eu sabia que queria trabalhar com animação: quando me mudei para os Estados Unidos em 1993 para estudar arte. Enquanto crescia na Espanha, eu não sabia que alguém poderia realmente trabalhar no campo da animação, embora eu adorasse filmes desde jovem. Só depois de assistir aos filmes Nightmare Before Christmas e Toy Story é que quis aprender mais sobre animação e cinema.
Primeiro trabalho: acabei de terminar um curta-metragem 2D e um monte de exercícios de animação 3D no início de 1998. Por cerca de meio ano, eu estava enviando fitas VHS antigas e currículos para muitos lugares sem sucesso. Este foi um momento desafiador porque se eu não encontrasse um emprego, teria que voltar para a Espanha devido ao meu visto. Embora mais tarde naquele verão eu tenha tido sorte de ter sido contratado pelo Will Vinton Studios para trabalhar nos comerciais CG do M&M. Durante o dia, eu trabalhava no computador e, à noite, assim que meu trabalho diurno terminava, o estúdio me permitia praticar animação em stop-motion em um de seus sets não utilizados. Foi um ótimo primeiro trabalho que me trouxe memórias maravilhosas.
O que adoro no meu trabalho: Muitas coisas. Eu me sinto afortunado por trabalhar em algo único e aprender com meus colegas de trabalho constantemente. Eu também sou muito grato por termos o apoio da Paramount Animation ao tentar criar algo diferente, bem como por ter uma equipe verdadeiramente dedicada ao redor do mundo. É um filme importante para mim por motivos pessoais. O filme é baseado em um lindo livro escrito por Laurence Yep, e também retrata uma mensagem inspiradora que adoro, principalmente em uma época em que houve tanta divisão em nosso país.
A parte mais difícil: nada vem fácil na animação, isso é certo! Até projetos ou tomadas que às vezes achei simples acabaram me surpreendendo. Além disso, descobri que as coisas tendem a demorar muito mais tempo para serem produzidas na animação 3D e não necessariamente da maneira mais acessível, o que torna desafiador tentar coisas fora da caixa em nosso meio. Mas pessoalmente tenho gostado do desafio ao longo dos anos. Se for muito fácil, sinto que está faltando alguma coisa.
Animações favoritas da infância: Eu não era um grande fã de animação na minha infância. Eu me lembro de assistir as versões antigas de The Jungle Book e The Sword in the Stone, bem como o anime Captain Tsubasa de Takahashi. Foi definitivamente durante e depois da faculdade que comecei a estudar seriamente. Desde então, gostei muito e me inspirei em filmes como The Iron Giant, Spirited Away e as obras de Satoshi Kon.
Melhor conselho: eu diria, para não se precipitar. Não tenha pressa. Já cometi esse erro algumas vezes e sempre me dá vontade de dar alguns passos para trás. Portanto, aproveite para aprender coisas diferentes no ritmo que achar mais adequado para você. Além disso, deixe espaço para aprender, mesmo que você tenha chegado ao emprego dos sonhos. E por último, não se esqueça de ter uma vida fora da tela do computador. Essas experiências fornecerão o melhor material de animação que você pode solicitar.
Planos futuros: Para continuar contando histórias, bem como empurrando nosso meio para frente. Há realmente muito mais que podemos fazer neste meio, tantas histórias diferentes que podemos contar, que não apenas fazemos as crianças se divertirem, mas os adultos podem abraçar a experiência da mesma forma. Quero contar histórias que não apenas usem a comédia para prender o público, mas também tenham profundidade, substância e temas instigantes.
Alfonso Blaas
Designer de produção, Trollhunters: Rise of the Titans [DreamWorks]
42 anos, de Granada, Espanha.
Eu sabia que queria trabalhar com animação: em 2001, tive a sorte de visitar meu irmão nos estúdios Blue Sky Animation e conhecer alguns membros da equipe durante a produção de Ice Age. Estourou minha mente ver o que um grupo coletivo de artistas poderia alcançar, esse foi o meu ponto de virada.
Primeiro Trabalho: Trabalhei muito nos meus últimos dois anos de Belas Artes criando um portfólio com minhas próprias obras de arte. Naquele momento havia uma febre da animação em Espanha, produzindo vários projetos e exigindo muito talento local. Fui contratado como matte painter no Filmax Animation Studio.
O que adoro no meu trabalho: desde que ouvi pela primeira vez sobre os Trollhunters de Guillermo del Toro, em 2012, pensei imediatamente que era o tipo de programa que eu adorava assistir quando era criança. Ser capaz de dar forma de maneira coletiva a este universo durante a série foi maravilhoso. Criar este filme com muito mais visuais e ambições criativas com uma equipe incrível é um sonho que se torna realidade.
A parte mais difícil: equilibrar os melhores visuais que podemos obter e o tempo que temos, tanto coletivamente quanto pessoalmente.
Animações faroritas da infância: Akira, Sherlock Hound, The Jungle Book, Batman: The Animated Series.
Melhor conselho: Construa sua própria biblioteca de referência ou ferramentas para ser capaz de entender o que o criador deseja e como comunicar essa ideia a outras pessoas.
Planos futuros: Assistir o máximo de filmes e programas que puder.
Shabrayia Cleaver
Gerente de produção, Spirit Untamed [DreamWorks]
30 anos, nativa de LA (Northridge, Califórnia)
Eu queria trabalhar com animação quando: Não sabia que estar em animação era a carreira dos meus sonhos até fazer um estagiário em animação. Como estudante de cinema na Cal State Fullerton, eu precisava de um estágio para me formar, e aconteceu que a DreamWorks Animation estava postando para estagiários. Sem nenhum conhecimento em animação, candidatei-me ao estágio sem saber o que isso significava. Quando fui chamado para a entrevista, eu sabia que eles iam me pedir para desenhar e descobririam que eu era uma fraude! Eu estava estressada. Alerta de spoiler, eles não fizeram. Fui contratado como estagiário de produção em How to Train Your Dragon 2 e foi aí que eu realmente descobri que a animação era meu lar para sempre. As pessoas que conheci e com quem interagi durante minha primeira semana foram muito acolhedoras e vibrantes – eu sabia que esse era o único ambiente que eu poderia encontrar na animação.
Meu primeiro trabalho em animação: Lembro-me de estar no set de So You Think You Can Dance quando recebi o telefonema sobre uma vaga como assistente de iluminação no filme Home. Recém-saída da faculdade, eu sabia que tinha que ser o destino, porque o filme apresentava uma jovem negra navegando em um ambiente novo e estranho.
O que adoro no meu trabalho: estar na DreamWorks especificamente, é a cultura, as pessoas, a paisagem em evolução. Como a animação é tão colaborativa, trabalhar juntos e ajudar uns aos outros torna-se parte da cultura. Tive a oportunidade de conhecer algumas das pessoas mais brilhantes e talentosas de todas. Alguém na DreamWorks disse algo para mim, e realmente pegou: “Se você não está se divertindo, está demitida”. Se você não está se divertindo fazendo filmes de animação, então não está fazendo algo certo.
A parte mais difícil: como gerente de produção, estou supervisionando toda a produção, então estou envolvida em todos os aspectos da montagem do filme. Por mais desafiador que seja lidar com todos os pequenos detalhes do dia a dia, também tem sido muito gratificante ser a pessoa que sabe onde tudo está. Os gerentes de produção estão constantemente desafiando a teoria de que “você não pode estar em todos os lugares ao mesmo tempo.” Como sou naturalmente o intermediário entre os criativos que conduzem o visual e a história e a equipe que deve realizar a execução do filme, pude realmente aprimorar minhas habilidades de barganha! É uma questão de encontrar soluções criativas para deixar todos felizes.
Animações favoritas da infância: Eu amava filmes de animação que eram um pouco mais ousados porque sempre pensei que estava mais crescida do que era. É por isso que assisti a mais filmes da DreamWorks como Shrek e Megamind, que senti que estavam enraizados em temas subjacentes saudáveis com apenas um toque sutil de humor adulto. Meus programas regulares depois da escola eram programas como Proud Family. Foi um show perfeito sobre amadurecimento porque eu literalmente era Penny Proud – tentando trapacear com a escola, minha família irritante, saindo com meus amigos, meninos!
Melhor conselho: Fique por dentro do seu jogo. Esta indústria está sempre mudando e evoluindo. Encontre maneiras de se manter à frente estudando novos softwares e técnicas e aprimorando suas habilidades sociais. Muito do que o torna bem-sucedido neste setor são suas habilidades interpessoais e sua capacidade de se comunicar e trabalhar em equipe. Embora haja uma grave falta de representação na animação, não se deixe intimidar por isso. Use isso para impulsioná-lo e motivá-lo a entrar neste setor, de modo que possa abrir portas para outras pessoas que não tiveram a oportunidade porque não se encaixavam no molde. Só porque o espaço não está cheio de pessoas que se parecem com você, não significa que você não pertence a esse espaço. E, por último, entregue-se plena e autenticamente a tudo o que você faz. Ser você é o que o torna único.
Planos futuros: Embora eu já esteja na indústria da animação há seis anos, ainda há muito o que aprender. Cada papel é diferente, cada filme é diferente. À medida que progredi em minha carreira, cada função foi mais gratificante do que a anterior. Não estou limitando o que posso alcançar e sei que isso é apenas o começo.
Wendell Dalit
Diretor de arte, Vivo [Sony Pictures Animation]
32 anos, de San Jose, Califórnia
Eu sabia que queria trabalhar com animação: quando estava na faculdade, espontaneamente decidi fazer um curso de animação 2D. As atribuições eram incrivelmente desafiadoras e eu não tinha ideia do que estava fazendo, mas realmente gostava dos projetos. No final da aula, percebi que dediquei mais tempo e esforço a essas atribuições do que qualquer outra coisa que já fiz – e me diverti muito fazendo isso. Mudei minha especialização para animação no semestre seguinte.
Primeiro emprego: Tive muita sorte em me conectar com Jana Day, a recrutadora da Sony Pictures Animation na CTN animation eXpo. Pude manter contato com ela e, no final do meu tempo na escola, ela me colocou em meu primeiro projeto como artista de desenvolvimento visual em Smurfs: The Lost Village.
O que adoro no meu trabalho: Música e dança sempre foram uma paixão minha, e poder trabalhar em um projeto que envolveu as duas coisas foi uma experiência incrível para mim. Além disso, este projeto foi uma grande oportunidade para explorar uma variedade de estilos visuais que realçam as batidas emocionais de cada número musical do filme.
A parte mais difícil: A parte mais difícil de trabalhar com animação é … animação! Nunca é fácil e sinto que luto todos os dias, mas também é o que adoro fazer. Um dos nossos maiores desafios na animação Vivo era fazer com que cada número musical parecesse único à sua maneira. É uma tarefa incrivelmente desafiadora – tentar coisas novas em um filme de animação CG – mas há um sentimento de realização e orgulho quando as coisas começam a se encaixar. Ver como todos os incríveis artistas que trabalharam no projeto executaram as novas ideias legais na tela é realmente uma experiência gratificante para mim.
Animações favoritas da infância: Dexter’s Laboratory, Doug, Ei Arnold!, Toy Story – todos os favoritos da minha infância.
Melhor conselho: tenha a mente aberta e não pare de aprender. Sempre haverá coisas novas para aprender e que você pode adicionar à sua caixa de ferramentas de animação.
Planos futuros: eu adoraria estender uma rede e me aposentar em algum lugar na praia … mas enquanto isso, eu adoraria dirigir outro projeto de arte.
Megan Nicole Dong
Criadora, Produtora Executiva, Centaurworld [Netflix]
35 anos, de Diamond Bar, Califórnia.
Eu sabia que queria trabalhar com animação quando: Uma das minhas primeiras memórias envolve pausar repetidamente The Little Mermaid no VHS e tentar descobrir como desenhar Ariel no meu Doodle Magna. Sempre adorei assistir as filmagens dos bastidores e pensei que seria incrível ganhar a vida criando desenhos animados.
Primeiro trabalho em animação: estagiei no Titmouse studios e depois trabalhei lá por alguns anos. Me envolvi em muitos projetos e aprendi muito com meus colegas (alguns dos quais trabalharam comigo neste programa!).
Inspiração para Centaurworld: Eu cresci em uma comunidade academicamente competitiva. No meu primeiro ano do ensino médio, eu deveria tocar violino na orquestra da minha escola, mas eu tinha um conflito de horário com uma das minhas classes principais. A única atividade extracurricular que se encaixava na minha programação era o coral e mudou completamente a minha vida. Isso realmente fez eu me apaixonar por teatro, música e performance, e reforçou a ideia de que eu queria seguir uma carreira baseada nas artes. Eu queria contar a história de uma personagem que realmente acreditava que tinha que viver sua vida de uma maneira, caiu em um novo lugar bobo e estranho que a muda fundamentalmente. Sou apaixonada por muitas coisas diferentes e queria fazer um show que mesclasse gêneros, mas o mais importante, tinha que ser uma série musical com canções entrelaçadas com a narrativa.
A parte mais difícil: há tantas peças em movimento e muito para manipular! Manter uma visão clara e criativa é extremamente importante, mas saber como comunicar essa visão claramente às pessoas ao seu redor também é muito importante. Também é importante saber o que priorizar, como você gostaria de passar seu tempo de forma criativa e onde dar um passo atrás e realmente confiar nas pessoas ao seu redor. A confiança é muito importante para mim e acredito que as pessoas fazem seu melhor trabalho quando têm um pouco de espaço para respirar e mais liberdade para se dedicarem a um projeto. É importante lembrar que seres humanos estão trabalhando com você para tornar sua ideia uma realidade!
Animações favoritas da infância: eu consumia muitos filmes da Disney e do Miyazaki. The Little Mermaid e My Neighbor Totoro foram provavelmente os dois filmes que assisti várias vezes durante meus anos de formação. Eu também adorei todas as coisas do Looney Tunes, Dragon Ball e a maioria dos desenhos animados de sábado de manhã.
Melhor conselho: eu acho que muitos artistas erram em ser tímidos e autoconscientes. Encontre uma maneira de se acostumar a compartilhar seu trabalho com outras pessoas, sendo colaborativo e se colocando lá fora! Eu sou uma pessoa naturalmente tímida, mas para Centaurworld eu armei o storyboard do nosso primeiro episódio para muitas pessoas que trouxemos a bordo. Isso gerou muitas conversas / ideias produtivas desde o início e, embora fosse muito trabalhoso, eu não teria feito de outra forma. Acredito piamente em acertar as coisas logo de cara, para que as coisas fiquem mais fáceis conforme o processo avança.
Planos futuros: Não tenho planos imediatos, mas aprendi muito com a experiência de fazer o Centaurworld. Tenho trabalhado em séries nos últimos anos, mas adoraria dirigir um filme algum dia.
Megan Ferguson
Diretora Assistente, Hilda [Mercury Filmworks]
35 anos, da Colúmbia Britânica, atualmente morando em Ottawa.
Eu sabia que queria trabalhar com animação quando: Para ser completamente honesta, eu realmente não ‘sabia’ que realmente queria ficar na animação até que já tivesse trabalhado em alguns programas. A animação foi algo que segui como carreira porque senti que desenhar era minha habilidade mais forte e, embora eu gostasse disso como um membro do público, eu realmente tinha dificuldade em entendê-la. Eu sabia o suficiente para passar e contratar, mas tive momentos em que questionei minhas escolhas. Só quando ganhei mais experiência com isso comecei a sentir mais alegria, e a paixão cresceu a partir daí.
Primeiro trabalho em animação: por acaso, a Mercury Filmworks estava contratando quando me formei. Eu os entreguei um demo reel e entrei. Completamente padrão! Ha!
O que adoro no meu trabalho: adoro ter tido a capacidade e o espaço para realmente crescer, cometer erros e assumir a responsabilidade pelas minhas escolhas. Temos muitas vozes criativas neste show, mas nenhuma delas é tão rígida que não há espaço para flexibilidade. A confiança que recebo da minha equipe para tomar decisões difíceis ou implementar uma nova estrutura tem sido inestimável e realmente moldou o tipo de diretora que eu quero ser se a oportunidade surgir. O aspecto criativo do show foi enorme, mas o que eu realmente tiro minha energia e alegria é apenas de ver todos ao meu redor nesta jornada e fazer todos nós crescermos juntos.
A parte mais difícil: saber o quanto eu afeto a equipe é uma coisa difícil de entender às vezes. Não custa nada ser paciente, abordar algo com mais consideração e não permitir que o mau humor atrapalhe a forma como me comunico com minha equipe. Estou melhor agora do que quando comecei, e cometer esses erros imediatamente me ajudou a perceber que desempenho um papel importante no moral geral da equipe.
Animações favoritas da infância: Assistir ReBoot era uma tradição na minha infância. Minha mãe gostava de animação 3D e era algo que assistíamos juntos o tempo todo. Ela encorajou meus hobbies, então muitos dos meus primeiros anos de adolescência foram gastos consumindo fitas VHS com legendas de animes aleatórios que ela encontrou na Blockbuster ou de seus amigos. Apenas gêneros e séries aleatórios que provavelmente eram voltados para um público mais velho do que eu na época.
Melhor conselho: defenda a si mesmo e seja confiante, os prazos são rápidos, os orçamentos são apertados e a pressão pode ficar alta. É fácil amarrar nosso senso de autoestima em nosso trabalho, então, quando há tantos fatores fora de seu controle na animação para TV, é fácil se esgotar. Mantenha um pé fora do redemoinho, mantendo sua saúde sob controle e tendo um bom sistema de suporte fora de sua função no estúdio. A comunidade e os relacionamentos nos impedem de perder nossa identidade para este trabalho.
Planos futuros: geralmente sempre sigo na direção do que quer que me dê a maior chance de aprender algo novo. Meu único plano sólido é continuar a trabalhar no meu grupo comunitário OATS [Ottawa’s Animators Talking Socially], que alguns amigos e eu administramos para conectar artistas em nossa cidade. Fazemos compartilhamento de habilidades, palestras ao vivo e eventos de caridade e ser capaz de cultivar isso tem sido algo que me manteve fora do redemoinho por cerca de dois anos.
Valtteri Heinonen
Diretor de Arte, Moominvalley [Gutsy Animation]
37 anos, de Helsinque, Finlândia.
Eu sabia que queria trabalhar com animação quando: Eu desenho e faço pequenas animações desde que estava na terceira série, mas a primeira vez que senti uma grande inclinação para trabalhar com animação foi provavelmente quando Toy Story foi lançado. Antes, eu apenas gostava de assistir a filmes de animação, mas depois de ver Toy Story , toda vez que assistia a um filme de animação, passava metade do tempo curtindo a história, mas a outra metade tentando descobrir como eles faziam cada pequena coisa.
Primeiro emprego: na escola, fomos obrigados a fazer um estágio de quatro meses em uma empresa de nossa escolha e, na verdade, me candidatei ao maior estúdio de animação da Finlândia, mas não entrei. Em vez disso, consegui um emprego em uma produtora que funcionou em publicidade. Eu vim de uma escola de gráficos 3D, então no começo eles me deram um trabalho de animação 3D, mas depois de completar uma tarefa de pintura digital, eles sentiram que eu era muito mais valioso como ilustrador – depois do estágio, eles me contrataram para esse papel. Em seguida, passei 10 anos trabalhando em publicidade até que Marika Makaroff me convidou para participar da Gutsy Animations na série de TV Moominvalley.
O que adoro no meu trabalho: adoro minha relação de trabalho com a designer de produção Sarah Hauldren. Acho que ela é exatamente o tipo de contrapartida de que eu precisava para elevar meu trabalho a um novo nível. Eu sinto que atuo como uma espécie de ponte entre suas formas tradicionais de trabalho e o mundo digital, então posso mergulhar nos dois lados. Também é ótimo que eu possa fazer muitas coisas diferentes no programa, incluindo cenografia, design de personagens, pintura de texturas e animação.
A parte mais difícil: o maior desafio é pintar imagens para vários fins. Eu trabalho principalmente em imagens cujo objetivo principal é mostrar ao estúdio de animação o que está na cena e como fica em uma iluminação plana. Isso significa que não pode haver ângulos ou iluminação interessantes para torná-lo artístico, mas eles serão usados como parte da atividade de marketing e licenciamento da marca, o que significa que também não podem ser completamente estéreis.
Animações favoritas da infância: Oh, eu tinha centenas de favoritos. Se eu fosse escolher aqueles que realmente me moldaram, eles seriam The Wonderful Adventures of Nils, Alfred J. Kwak, Starzinger, The Secret of NIMH, The Sword in the Stone e Aladdin
Melhor conselho: Meu conselho, além da prática interminável, é tentar encontrar uma pessoa com quem você possa desenvolver ideias. Muitas vezes está fora de suas mãos e depende de um pouco de sorte, mas geralmente tentar trabalhar com as pessoas em vez de para elas é um grande passo na direção certa.
Planos futuros: Na verdade, acabei de ser promovido a diretor de arte na Gutsy Animations, então acho que um dos meus planos já se tornou realidade! Agora acho que meus planos são focar em fazer ótimos visuais e, com sorte, algum dia remover a ‘arte’ do meu título e me tornar um diretor.
Manny Hernandez
Exec Produtor, We Baby Bears [Cartoon Network]
35 anos, de San Diego, Califórnia.
Eu sabia que queria trabalhar com animação quando: Não tenho certeza, mas houve uma vez na segunda série em que a tarefa era desenhar um sapo. Lembro-me de uma menina sentada ao meu lado e quando viu meu desenho, disse: “Uau! Isso se parece com um sapo! ” Essa pode ter sido a primeira vez que recebi reconhecimento por ser um artista. Isso me fez feliz.
Primeiro trabalho em animação: fui aceito no programa de estágio da Pixar Animation Studios. Devo ter causado uma boa impressão porque me contrataram logo após o término do estágio. Na verdade, disseram-me que não fui contratado por minhas habilidades artísticas. Disseram que minha personalidade e minha coragem foram o que me contratou.
O que adoro no meu trabalho: Existem muitas razões para amar trabalhar na série. Em primeiro lugar, não poderia pedir uma equipe melhor. Sério. Em segundo lugar, é que adoro ser desafiado. E nada me desafia mais do que ter que explicar minha visão para um monte de gente em um prazo incrivelmente limitado.
A parte mais difícil: Ter que explicar minha visão para um monte de pessoas em um período de tempo incrivelmente limitado.
Animações favoritas da infância: The Simpsons é meu programa de TV americano favorito. Dragon Ball foi o primeiro anime que eu assisti completamente (em espanhol). Looney Tunes foi minha terapia de infância, e One Piece sempre será meu anime favorito. Filmes animados: The Lion King (basicamente, eu assistia religiosamente a todos os filmes da Disney). Princess Mononoke foi meu primeiro filme do Miyazaki – eu o escolhi de uma prateleira da Blockbuster porque a citação do filme na capa dizia “a animação Star Wars “! Toy Story foi o primeiro filme que assisti que me fez sentir como se o filme soubesse mais sobre como eu era do que eu.
Melhor conselho: O melhor conselho que posso dar é aprender a se manter motivado. Comece um projeto, faça-o e termine-o. Quanto mais você faz, mais você aprende. Na minha opinião, eu diria para começar tentando copiar um mestre que você admira. Então, uma vez que você tenha dominado isso, vá além do dito mestre.
Planos futuros: pretendo continuar a fazer filmes de animação. Muitos deles, espero. E continuar motivando a mim e aos meus incríveis colegas até nossos limites artísticos.
Dou Hong
Model Supervisor, Young Justice: Phantoms [Warner Bros. Animation]
31 anos, de Cincinnati, Ohio.
Eu sabia que queria trabalhar com animação quando: Foi uma decisão relativamente tardia; Já estava no terceiro ano da faculdade, trabalhando como estagiária. Meu chefe mencionou que meu trabalho se encaixaria facilmente no mundo da animação, que eu nunca havia perseguido seriamente. Suas palavras me fizeram reavaliar minha trajetória e, além da graduação em design automotivo, comecei a levar a carreira de animação a sério com projetos pessoais paralelos.
Primeiro emprego: a mídia social era uma plataforma crescente em meados dos anos 2000, e comecei a postar minha arte online. Comuniquei-me com algumas pessoas na indústria que foram capazes de me ajudar a apontar a direção certa e promover meu trabalho. Minha grande chance foi durante a faculdade. A Cartoon Network me contratou para trabalhar no Ben 10 Omniverse, o que foi incrível. O que aprendi naquele programa e na rede me permitiu eventualmente mudar para outros estúdios como Nickelodeon e Warner Bros. Animation.
O que adoro no meu trabalho: adoro trabalhar em YJ porque tive permissão para me envolver mais do que apenas design. Eu pude assistir a apostilas de episódios com o exterior, bem como reuniões de tinta e pintura. Trabalhar com os produtores Greg Weisman e Brandon Vietti para estabelecer o design da temporada atual e ouvir suas ideias sobre o desenvolvimento de histórias e motivações foi incrível. Constantemente fico impressionado por ser a Model Supervisor de um programa que adorei assistir na faculdade. Minha conexão com o show deu uma volta completa, e estou muito orgulhosa de estar aqui.
A parte mais difícil: A parte mais difícil sobre animação para mim não é realmente o trabalho em si. Uso muita criatividade quando estou trabalhando e, às vezes, não tenho energia para trabalhar em coisas pessoais depois. É um pouco difícil trabalhar com coisas divertidas se não houver tempo e energia. É um bom equilíbrio entre garantir que você está fazendo o máximo pelo seu projeto atual, mas também manter a paixão que o levou até lá.
Animações favoritas da infância: Tudo relacionado a super-heróis é minha experiência, e eu tenho uma afinidade especial por tudo relacionado aos quadrinhos da DC (Teen Titans, Justice League, Green Lantern the Animated Series). Filmes musicais (qualquer coisa da Disney, Swan Princesa, Quest for Camelot, Anastasia) também são uma das minhas favoritas, bem como anime shonen ( final Muscle , Yu-Gi-Oh! , Bizarre Adventure Jojo)
Melhor conselho: abrace sua paixão e tenha orgulho de seu trabalho. Minha paixão pela arte me levou a uma carreira que adoro e a uma indústria que está sempre inovando. Não tenha medo de postar seu trabalho online e seja aberto sobre o que você gosta. A animação é um meio de base visual, portanto, você mostrar e sua arte para outras pessoas lhe dará maiores chances de ser visto. Amar o que você faz definitivamente ajuda.
Planos futuros: Eu gostaria de um dia me tornar uma showrunner de minha própria série original ou de um dos meus IPs favoritos. Embora tenha ajudado a desenvolver looks para programas ao longo dos anos, descobri que trabalhar na construção de mundos e dar vida a esses personagens por meio da narrativa é onde, no final das contas, quero concentrar minha energia. A indústria da animação é divertida, empolgante e desafiadora, e vou ficar o máximo que puder.
Grace Kum
Visual Development, Stillwater [Gaumont / Apple TV +]
28 anos, nascida e criada em LA
Eu sabia que queria trabalhar com animação quando: Era muito cedo. Eu brinco sobre como culpo meu pai por me comprar centenas de fitas VHS e a cobiçada coleção Black Diamond da Disney para mim desde que eu era criança. Incluindo coisas como Candy Candy , Future Boy Conan , The Rose of Versailles , Sherlock Hound , Wolf’s Rain e tantos animes clássicos, fui alimentado com muitos tipos diferentes de mídia desde criança (eu era louca por Lord of the Rings)
Primeiro emprego: Eu estava cercada por alguns dos melhores e mais gentis instrutores e um grupo all-star de melhores amigos durante meu tempo no Art Center e estávamos em um ambiente de grupo muito generoso, onde nos atualizávamos com conselhos e notícias sobre diferentes aberturas de shows. Meus instrutores também nos ajudaram muito a nos atualizar sobre os lugares que estávamos procurando. Acabei fazendo um teste de storyboard / prop design para a série Big Hero 6 da Disney TV.
O que adoro no meu trabalho: consegui desenhar muitos animais. Quem não ama desenhar animais fofos com roupas fofas?! Acredito que a maior vantagem para mim foi a equipe e as pessoas com quem trabalhei nessa produção. Alex Soto, nosso produtor executivo, e Tommy Kim, nosso diretor de arte, deram um grande apoio e orientação ao trabalho em equipe. Cada produção é uma pequena família, por isso foi uma bênção poder ter pessoas dispostas a verificar umas às outras. O sol e o arco-íris seriam ideais, mas é divertido ter pessoas com quem você pode correr juntos pela Sunset Blvd. com uma caneta Cintiq em uma das mãos e uma xícara de chá na outra.
Parte mais difícil: Provavelmente abordando o grande número de personagens junto com a pesquisa cultural e animal que teve que ser aplicada. Estávamos no prazo, como é o estado da maioria das produções em série. Eu não posso enfatizar o quão grato eu estava por ter minha assistente de personagem, Sophia Chen, vindo para me ajudar a me manter à tona e chorando comigo nos pufes confortáveis de nossos escritórios. Lin Huang, uma artista de desenvolvimento visual, foi minha colega de escritório e parceira no crime nesta jornada e estávamos lá para testemunhar todos os nossos altos e baixos no trabalho.
Animações favoritas da infância: Detetive Conan , Wolf’s Rain , Paranoia Agent e Ghost in the Shell. Duvido muito que a garota pudesse entender o que estava acontecendo, mas consegui reconhecer desde o início a diversidade do que o filme é capaz. Eu tenho a tríade da nerdice com Star Wars, Harry Potter e Lord of the Rings gravados em meu DNA também!
Melhor conselho: Eu aconselharia a todos a irem no ritmo que mais lhes convier. Divirta-se com o trabalho. Assim como tomamos diferentes suplementos e vitaminas para nos manter saudáveis, precisamos de um equilíbrio entre estudo, hobby, autocuidado, arte e lazer para nos mantermos durante o maior tempo possível. Não se preocupe em ter que acertar um estilo que surgirá com o tempo baseado nas coisas que você gosta e não gosta. Você sempre pode crescer a partir de um método e estilo, e é assim que você se desenvolve para criar o trabalho que melhor se adapta a você.
Christina LaFerla
CG Supervisor, Big Nate [Nickelodeon]
36 anos, de Cedar Rapids, Iowa.
Eu sabia que queria trabalhar com animação quando: Sempre fui apaixonado por desenhos, jogos e tecnologia. Quando criança, eu via filmes com meus amigos ou jogava no computador. Ser bom com computadores me permitiu juntar minhas paixões e entrar na animação CG.
Primeiro emprego em animação: Graças a um ex-aluno da faculdade, pude estagiar na Nickelodeon Movies da Paramount em 2006. Usei todas as oportunidades durante meu estágio para trabalhar duro, fazer networking, aprender e visitar outros estúdios para me encontrar com recrutadores. Antes da formatura, eu enviava e-mails mensais aos recrutadores da Nickelodeon, informando-os de que eu estava aberta a qualquer oportunidade que estivesse disponível para entrar em ação. Minha persistência valeu a pena e fui contratada como assistente de produção para um dos primeiros programas de TV em CG de Nick, Tak and the Power of Juju , logo após a formatura.
O que adoro no meu trabalho: adaptar uma história em quadrinhos 2D para um mundo CG é um esforço de grupo. Adoro fazer parte de cada etapa da pipeline de animação CG. Temos uma equipe incrível e sou capaz de trabalhar com escritores, designers, equipe do conselho e diretores, modeladores, desenvolvimento visual, animadores, equipes de iluminação e composição, bem como nossas equipes de estúdios de fornecedores na Índia. É ótimo ver um script ganhar vida em CG após meses e meses de trabalho em equipe.
A parte mais difícil: formar uma equipe e começar um novo projeto em casa durante uma pandemia traz novos desafios. Eu descobri que a comunicação com minha equipe, bem como com nossa equipe na Índia, foi essencial para manter nosso show avançando.
Animações favoritas da infância: Eu nunca perdi um episódio de The Simpsons depois da escola. Eu amei clássicos da Disney, como Sword in the Stone e The Lion King, mas uma vez Toy Story e Monstros SA saiu, eu sabia que queria trabalhar em CG.
Melhor conselho: provavelmente eu era desagradável, ligando para pessoas, escrevendo, mandando e-mails para empresas de que gostava em qualquer oportunidade que elas me dessem. Se eu assistisse a um desenho animado de que gostasse na TV, acessaria o site deles e enviaria um e-mail sobre um estágio. Eu era chata, mas cheguei onde estou hoje.
Planos futuros: Eu adoraria ter minha própria animação em CG um dia. Até lá, continuarei aprendendo, crescendo e fazendo a diferença no trabalho.
Katie Lyons
Development Designer, Odo [Sixteen South]
28 anos, de Dublin, atualmente morando em Belfast.
Eu sabia que queria trabalhar com animação quando: Sinceramente, acho que nunca quis fazer outra coisa! Basicamente, nasci segurando um lápis – desenhar e criar é algo que fiz durante toda a minha vida. Quando era criança, sempre seria uma disputa entre se tornar um artista ou um degustador profissional de biscoitos … Meu tio também trabalha na indústria e é definitivamente graças a ele que eu sempre estive meio que imersa em animação
Primeiro emprego: Ao terminar a faculdade, trabalhei em uma variedade de projetos curtos antes mesmo de colocar os pés em um estúdio real. Foi uma maneira muito útil de construir meu portfólio enquanto também me inscrevia em qualquer trabalho de animação que encontrasse. Na verdade, considero trabalhar como designer de background em Claude, como meu primeiro trabalho de animação “adequado”, onde estive em toda a série como designer do início ao fim
O que adoro no meu trabalho: Minha coisa favorita sobre Odo é que é basicamente uma sopa de todos os melhores coisas – histórias saudáveis, obras de arte deslumbrante e o elenco mais doce de personagens que você poderia pedir! Quando eu estava na faculdade, eu trabalhei por dois verões como uma conselheira do acampamento em Maine e há muitos momentos nos episódios que me fazem lembrar dos meus próprios pequenos campistas. Tudo o que sempre quis é fazer parte de um programa que faz o bem, que ajuda a levar o bem ao mundo. Há algo de incrível em ajudar a criar um programa que, com sorte, irá transmitir uma mensagem tão especial.
A parte mais difícil também é uma das minhas favoritas – trabalhar em tantos projetos diferentes ao mesmo tempo (normalmente em torno de cinco ou seis!) Que você realmente tem que aprender a fazer malabarismos entre uma variedade de estilos de design e histórias.
Animações favoritas da infância: Crescer em uma casa sem TV, os desenhos animados eram um deleite guardado exclusivamente para as férias de verão e os dias ocasionais passados no sofá na casa da minha avó. Quando éramos crianças dos anos 90, tínhamos muitas opções de programas animados – The Rugrats, The Powerpuff Girls, Dexter’s Laboratory, Hey Arnold!, Recess e são alguns favoritos. Também tínhamos uma fita VHS estranha por aí, meus favoritos absolutos sendo The Brave Little Toaster e (embora isso me assustasse!) The Black Cauldron da Disney .
Melhor conselho: absorva tudo ! Trabalhar em desenvolvimento tem tudo a ver com ideias. Não importa se essas ideias são belos backgrounds que você desenha ou cenas que você escreve – as ideias mais brilhantes vêm do que conhecemos melhor! Leia coisas, assista a filmes, faça caminhadas, observe as pessoas ao seu redor. Aprecie a arte do dia a dia. Anote ou esboce suas ideias à medida que surgem e capture até as menores coisas que achar interessantes. Você nunca sabe o que um dia vai ser útil! Seja gentil, faça arte bonita … isso é tudo que você realmente precisa.
Planos futuros: sou muito grata por termos conseguido continuar nosso trabalho remotamente no ano passado, porque há tantos projetos divertidos chegando na pipeline de desenvolvimento da Sixteen South, incluindo o primeiro programa que escrevi: Spaghetti Sisters, que é tudo sobre irmãos, verão, espaguete e uma última tentativa de salvar o restaurante familiar em decadência.
Beatriz Martin
Animadora de personagens, The Snoopy Show [WildBrain Studios]
39 anos, nascida em Madrid, atualmente vive em Vancouver.
Eu sabia que queria trabalhar com animação quando: Não me lembro de uma época em que não estivesse desenhando e inventando minhas próprias histórias, mas as artes plásticas (ou qualquer coisa criativa na verdade) eram desaprovadas como carreira, então como também estava interessado em ciência, acabei frequentando a faculdade de medicina. Nos Estados Unidos, também descobri o teatro de improvisação e fui imediatamente atraído pela emoção da narrativa e atuações colaborativas instantâneas, e a ideia (louca) de misturar história com desenho e seguir carreira na animação começou a tomar forma.
Primeiro emprego: Depois de terminar a escola de animação, não consegui encontrar um emprego inicial como animadora ou conseguir um estágio de história. Um dia, minha escola organizou uma noite da indústria para recém-formados e, embora eu não me sentisse motivada para comparecer, eu fiz e tive a oportunidade de conhecer Nadine Westerbarkey, diretora de animação de My Little Pony: The Movie. Ela tinha visto meu curta-metragem de estudante, mas o que ela mais gostou e nós terminamos conversando sobre os desenhos de animais e estudos que eu estava desenhando na Maplewood Farm, Granville Island. Por causa de meus esboços locais, fui convidada para fazer um teste e, pouco depois, entrei para a WildBrain.
O que adoro no meu trabalho: não cresci com o Peanuts, então estou curtindo uma segunda infância. As histórias são envolventes, super divertidas e espirituosas, e os personagens são simplesmente cativantes. Eu particularmente adoro a amizade entre Snoopy e Woodstock e o quanto eles expressam sem palavras. Eu gosto de como as histórias são honestas e sinceras, sem nenhum sinal de sarcasmo ou cinismo. Eu me sinto muito feliz por poder trabalhar com pessoas super divertidas, criativas e que me apoiam.
A parte mais difícil: muitas vezes me pego complicando as coisas, mas acho que é assim que sou como pessoa. Estar no modelo é muito importante para um programa tão icônico. Tenho muita sorte de ter um supervisor e uma equipe incríveis, então cada luta parece uma oportunidade de aprendizado.
Animações favoritas da infância: Eu cresci assistindo (e cantando junto) filmes de animação da Disney em VHS e querendo ser uma sereia com cabelo comprido. Eu também adorei Who Framed Roger Rabbit e All Dogs Go to Heaven . Alguns programas de TV animados de que me lembro com carinho foram: The Littles , Captain Tsubasa , Once upon a Time… Life, David the Gnome e Around the World with Willy Fog.
Bom conselho: Quando eu era mais jovem, ficava muito preocupada em escolher o caminho certo e nem sabia por onde começar. Hoje me preocupo menos, porque sei que há tempo para tudo. Cada experiência acrescenta e tornará seu portfólio e estilo artístico únicos. A sorte acontece, mas o trabalho árduo, a perseverança e a paixão levam a novas oportunidades.
Planos para o futuro: Sinto que ainda tenho muito que aprender como animadora e contadora de histórias visuais, então continuo aprendendo sobre história, desenhando ao ar livre e me desafiando. Estou desenvolvendo workshops para jovens sobre ilustração da natureza para apoiar sua criatividade e desenvolvimento artístico. Espero que ajude a desmascarar o mito entre os jovens de que arte e ciência não são compatíveis.
Antoine Rota
Diretor, Billy the Cowboy Hamster [Dandelooo]
34 anos, de “uma pequena vila nas fabulosas montanhas da Suíça”.
Eu sabia que queria trabalhar com animação quando: Sempre quis desenhar, mas para minha família desenhar não é uma profissão. Eles ainda não entendem o que estou fazendo.
Primeiro emprego: Foi na Cube Creative na série francesa Kaeloo. Comecei na Cube Creative como storyboarder e alguns meses depois me tornei codiretor do programa. Acho que só consegui porque parecia um cara legal (e talvez também graças a um pouco de trabalho duro).
O que adoro no meu trabalho: Nossa equipe é ótima! É sempre bom trabalhar com pessoas com quem você pode se divertir (e tomar uma cerveja). Quando Dandelooo me apresentou o projeto, adorei o toque de absurdo que Catharina Valckx (autora dos livros) deu ao tom. Na parte gráfica também adoro que o céu dela seja rosa e não azul, a grama seja amarela e não verde, etc. – é diferente do normal. E embora eu não me importasse muito com hamsters antes (eles são muito pequenos), eu adoro cowboys. Então, espero que meus sobrinhos assistam Billy e seus amigos pela manhã, comendo seus cereais, assim como eu assistia meus programas favoritos quando criança.
A parte mais difícil: O fato de que devemos ter planejamento. E, temos que respeitar isso. O trabalho de um diretor exige muito trabalho e às vezes pode ser difícil fazer tudo no momento certo.
Animações favoritas da infância: desenhos animados do Mickey Mouse.
Melhor conselho: em relação aos storyboards, muitos novatos tendem a pensar que devem entregar algo perfeitamente limpo. Eu acho que é melhor dar e colocar todas as intenções que você puder, ao invés de ter desenhos claros. Uma coisa para mim que é importante lembrar é que estamos fazendo projetos de animação! Principalmente com pessoas ótimas e agradáveis! Não adianta se estressar muito.
Planos futuros: Desenvolver muitos outros grandes e fantásticos projetos, especialmente projetos de animação para adultos (curtas e séries).
Eastwood Wong
Diretor de arte, The Proud Family: Louder and Prouder [Disney Channel]
32 anos, nascido em San Francisco, criado em LA
Eu sabia que queria trabalhar com animação: quando assisti Sailor Moon e descobri que a função de alguém era desenhá-la.
Primeiro trabalho em animação: Quando me formei na Art Center College of Design, tive sorte e tive a oportunidade de estagiar na Pixar. Depois que o estágio acabou, eles me contrataram como desenhista para ajudar com vários curtas de Toy Story e Carros.
O que adoro no meu trabalho: é tão emocionante trabalhar em um programa que cresci assistindo e adoro! Eu trabalho com uma equipe divertida, colaborativa e diversa e também contribuo para as histórias significativas que estão sendo contadas na série. Também é super surreal trabalhar com [o criador da série] Bruce Smith. Durante as reuniões, podemos vê-lo dar notas de animação e fazer desenhos e é como assistir a uma aula magistral de graça!
A parte mais difícil: a programação da animação de TV pode ser muito exigente e é importante verificar-se mentalmente e fisicamente. Se as coisas aumentarem, não há problema em pedir suporte à sua produção.
Animações favoritas da infância: Sailor Moon, Neon Genesis Evangelion, The Little Mermaid, Pokémon, Ratatouille, The Incredibles.
Melhor conselho: desenhe e pinte o que você gosta, mantenha-se fiel à sua estética e seu verdadeiro eu e sua arte o seguirá.
Planos futuros: Eu adoraria ter a chance de contar minhas próprias histórias na forma de um programa de animação, história em quadrinhos ou videogame. Essas são minhas mídias favoritas e adoraria canalizar minhas próprias histórias por meio delas.
Michael Yamada
Designer de produção, Back to the Outback [Netflix Animation]
41 anos, de Pasadena, Califórnia.
Eu sabia que queria trabalhar com animação quando: Eu estava estudando desenho industrial na faculdade e vi Lilo & Stitch nos cinemas. Eu realmente me conectei com o coração e a emoção daquele filme, junto com todas as naves espaciais legais e belos cenários. Aconteceu em meu cérebro – “Quero trabalhar em algo assim!”
Primeiro emprego: Tive a sorte de estar fazendo um curso de desenvolvimento visual no meu último período de faculdade. Ambos os meus professores eram diretores de arte na DreamWorks e todos nós os idolatrávamos. Entrar na animação era meu objetivo de cinco anos e fiquei surpreso quando um dos meus professores pediu uma cópia do meu portfólio e comecei a trabalhar em seu filme um mês após a formatura.
O que adoro no meu trabalho: a Austrália é um lugar tão diverso e bonito. É como uma mini-férias cada vez que projetamos um novo cenário ou aprendemos sobre um novo local no filme. Fizemos um mergulho tão profundo que o Google pensa que vivemos lá!
A parte mais difícil: para mim, é o equilíbrio entre as metas de curto e longo prazo. Sempre há muito o que fazer todos os dias, mas você realmente precisa saber onde sua opinião pode causar mais impacto no projeto. Fazer filmes é difícil, mas funciona se você se planejar para aqueles dias difíceis.
Animações favoritas da infância: Robin Hood, The Secret of NIMH, DuckTales.
Melhor conselho: invista em aprender sobre todas as diferentes partes do cinema, bem como suas habilidades como artista. Fazer um filme é definitivamente um processo colaborativo e esse amplo entendimento o ajuda a comunicar melhor a visão e a intenção de seu(s) diretor(es).
Planos futuros: fico sempre animado quando tenho a chance de fazer esse papel e espero ter a chance novamente. Eu amo todo o potencial e emoção enquanto o filme toma forma, bem como ver a arte sendo realizada. Nunca fica velho ver a arte de todos ganhar vida.