Leo FernandesASCII, que era uma técnica ancestral da arte digital tão comum nos primórdios da informática, foi o catalizador criativo desta campanha. A agência criativa nova-iorquina Isle of Any desenvolveu uma campanha publicitária para a Coinbase, uma das maiores plataformas de criptomoedas do mundo. Seu objetivo é ressignificar a percepção sobre o universo cripto, tornando-o mais acessível e menos técnico. Lançada durante os playoffs da NBA de 2025, a campanha busca ser irreverente e disruptiva.
ASCII e a tela da morte
A campanha utiliza a infame “tela azul da morte” (BSOD – Blue Screen of Death). Um erro de sistema conhecido e temido por muitos usuários de computador. Este é o elemento central de sua narrativa. A ideia é transformar as linhas de código de erro em cenas imaginativas e satisfatórias construídas com arte ASCII. Roby Treyer, cofundador da Isle of Any, viu no BSOD um potencial dispositivo criativo e de storytelling. Este erro poderia ser capaz de representar uma chamada para a mudança no sistema financeiro. Laurie Howell, também cofundador da agência, complementa que a intenção era que a experiência de ver o trabalho fosse parte da mensagem. Com os filmes inicialmente parecendo uma falha autêntica para capturar a atenção do público e ser o mais disruptivo possível, especialmente durante um evento de grande audiência como os playoffs da NBA.
ASCII e a estética
A escolha pela estética ASCII também foi intencional, por ser nativa da cultura digital e oferecer uma oportunidade narrativa interessante. A agência trabalhou em colaboração com a Buck Design para as animações complexas, buscando uma linguagem visual própria que fosse fiel à ideia de “código ganhando vida”.
Entendendo o cliente para poder sair da caixa
“A Coinbase é conhecida por seu trabalho progressivo e irreverente, com foco real em qualidade e artesanato”, afirma Toby Treyer, cofundador da Isle of Any. “Isso significou que, do início ao fim, houve um desejo real de encontrar novos caminhos e nos aprofundar na ideia até o fim”, contextualizando a parceria da agência criativa de Nova York com a empresa de criptomoedas. “Procurávamos encontrar uma maneira ousada e disruptiva de transmitir uma nova mensagem para a Coinbase e as criptomoedas”, acrescenta a cofundadora Laurie Howell, buscando mudar a perspectiva geral das criptomoedas de algo futurista para algo contemporâneo – mas fazê-lo de uma forma inesperada no setor. “Foi assim que chegamos à ideia da Atualização do Sistema ”, diz Laurie, abordando a campanha publicitária da Coinbase para 2025 com irreverência em vez de tecnicismo ou excentricidade.
Linhas de códigos humanizadas
Um dos principais desafios destacados por Howell foi encontrar “alma” e sentimento em meio ao ambiente tipicamente estéril do código. A trilha sonora, com uma faixa de Jamie XX, foi fundamental desde o início do processo para criar uma atmosfera hipnótica. A colaboração com diferentes estúdios, como Cartel NY para edição e Wave Studios NY para o design de som, foi crucial para o resultado final.
Essa abordagem da Isle of Any para a Coinbase reflete uma tendência maior de “humanizar” a tecnologia, tornando-a mais acessível e compreensível para o público geral. No universo das criptomoedas, frequentemente percebido como complexo e intimidante, essa humanização é particularmente importante. A Coinbase, desde sua fundação, tem como um de seus princípios construir para todos, tornando o cripto fácil e acessível. A empresa busca equilibrar a confiança do mundo financeiro tradicional com a necessidade de maior humanidade e acessibilidade.
Um erro a serviço do storytelling
A narrativa da campanha é liderada por um erro de sistema infame e notoriamente irritante. A tela azul da morte (BSOD), que transforma linhas de código de erro em cenas satisfatórias e imaginativas, formadas por arte ASCII. Atraído pela BSOD como um dispositivo criativo e narrativo, especialmente devido à familiaridade do erro na cultura popular e digital. Toby viu o potencial no que ela poderia representar, tornando-se um sinal e símbolo para as mudanças que viriam. “É um gatilho e um dispositivo de mensagem ao mesmo tempo.
É pavloviano, sempre que você o vê, ele imediatamente diz ‘algo está errado com o sistema'”, diz ele, sinalizando o chamado para (e a chegada de) uma mudança fundamental. “Gostamos da ideia de tornar a experiência de ver a obra parte da mensagem”. Acrescenta Laurie, com os filmes projetados para inicialmente parecerem um erro autêntico.
“O trabalho é feito para o momento, os playoffs da NBA, então sabíamos que teríamos um público cativo na TV”. “Então queríamos jogar com essa atenção e ser o mais perturbador possível”.
ASCII e o fio narrativo
O design do filme da campanha também faz referência à construção das criptomoedas, existindo – pelo menos no início do filme. Puramente como código, a mesma base do blockchain. “Usando apenas código, como poderíamos levá-lo a um passeio, comunicar os benefícios das criptomoedas e encontrar uma sensação?” Pergunta Laurie, detalhando como o código puro poderia então se tornar algo a mais.
“Estávamos realmente interessados em encontrar nossa própria essência”, diz Toby, “encontrar algo que fosse fiel à ideia de BSOD/’Código ganhando vida'”. Escolhendo ASCII como a estética escolhida. Igualmente nativo da cultura digital, como BSOD, ASCII parecia apropriado para o público e o contexto, ao mesmo tempo que oferecia uma oportunidade narrativa empolgante. “Não queríamos que fosse um filtro de arte ASCII”, explica Toby, “então estávamos ansiosos para expandi-lo e encontrar nossa própria linguagem”, trabalhando com a Buck Design para as animações complexas – o que levou a muitas tentativas e erros. “A partir daí, passamos para uma combinação de animação de personagens personalizada com modelagem fluida”, permitindo que a Isle of Any controlasse com precisão cada elemento do código.
A alma por trás do código
Antes de mais nada, ciente de que o código em isolamento é, em última análise, bastante estéril, Laurie enfatiza a importância de encontrar sentimento e “alma” dentro do mar de azul e das linhas de numerais. “Tínhamos prototipado o trabalho na IOA com a faixa de Jamie XX desde o início, então adoramos a sensação e o quão hipnótica ela era”, diz ele, referindo-se à trilha sonora do filme. “À medida que desenvolvíamos os filmes, pegávamos as primeiras animações da Buck e as editávamos com a Cartel NY”, responsável pela edição, “e esboçávamos o design de som com a Wave Studios NY (Sound)”, culminando em um processo abertamente colaborativo. “Funcionou muito bem, pois conseguimos encontrar deliberadamente as diferentes partes moldadas”, conclui Laurie, “evitando o polimento excessivo e chegando à sensação irreverente certa”.