Cecilia Reeve e o poder transformador da água

Cecilia Reeve estreou o seu primeiro filme de animação. Neste curta ela explora o poder transformador da água. Porous é uma meditação lindamente terna e tátil sobre a cura de traumas sexuais. O filme de animação Porous , é hipnótico e visceral. É como nadar pelas partes mais obscuras do inconsciente. Explorando nossa relação intrínseca e emocional com a água, a narrativa se desenrola em um único banheiro. A água jorra na banheira, a porta se fecha e, junto com a protagonista, mergulhamos em uma sequência onírica – uma meditação lindamente terna e tátil sobre a cura de traumas sexuais.

Cecilia e sua narrativa abstrata e desorientadora

Porous foi feito durante o mestrado de Cecilia no Royal College of Art, Porous é fruto da experiência pessoal de Cecilia. “Enfrentei uma luta pessoal significativa ao tentar definir e validar minhas próprias experiências, convencendo-me de que elas valiam a pena ser transformadas em arte”, diz ela. “Foi muito difícil às vezes, mas, no final, catártico.”

A narrativa é abstrata e desorientadora, com o protagonista mudando de forma e perspectiva – assim como a qualidade da água, em constante mutação e imprevisibilidade. Porem Cecilia se inspirou em obras de realismo mágico, como os contos Salt Slow , de Julia Armfield, e a animação Asparagus, de Suzan Pitt . Esses artistas retratam o corpo como fluido e instável; um lugar onde emoções e experiências podem se desdobrar e se desfazer. “Mas eu queria que o filme refletisse uma narrativa inconsciente e orgânica, para que cada cena fluísse e se misturasse à próxima”, diz Cecilia.

Metamorfoses e sequencias oníricas

Esta sequência onírica foi desenvolvida a partir de sua dissertação, que explorou como a metamorfose animada pode ser uma ferramenta poderosa para visualizar o inconsciente. Mas a mistura de imagens pode criar novos significados que rompem com as ideias convencionais de tempo e narrativa, explica ela. Contudo durante a produção, Cecilia cortou, inverteu e reorganizou muitas das cenas animadas. “Foi um processo contínuo de edição e reestruturação, em que as sequências eram movidas para construir emoção e criar uma sensação de libertação.”

Uma beleza desconcertante

A materialidade do filme é central para sua intenção. Cecilia queria que ele parecesse “uma pintura animada – uma imagem desvinculada de uma tela que pudesse se mover e se transformar, todavia criando uma experiência imersiva”. Ela trabalhou com uma variedade de materiais. A pele da protagonista foi pintada inteiramente em vidro, por exemplo, para alcançar uma “aparência texturizada, carnuda, quase desconfortável, com a pele constantemente ondulando e mudando”. A sequência do sonho foi inteiramente pintada em um azulejo de banheiro, refletindo o tema do filme.

O banheiro sensorial de Cecilia

Mas tudo isso, combinado com sua paisagem sonora em camadas, contribui para a qualidade profundamente imersiva e sensorial do filme. Criado por Eleanor Fineston-Robertson, o design de som carrega um realismo desconfortável. Um ventilador de teto oferece uma corrente ambiente às gravações em camadas de água, feitas tanto no estúdio quanto no banheiro da própria Cecilia. “Na animação, ao contrário da ação ao vivo, o mundo inteiro é criado a partir de materiais, e a mesma abordagem meticulosa se aplica à sonoplastia”, explica Cecilia. “Essas associações incomuns e inesperadas de sons e visuais são uma parte realmente empolgante da animação que você não vivencia na ação ao vivo.”

Uma catarse libertadora

Após o desenrolar desorientador do filme, um momento de catarse se instala quando o protagonista parece mergulhar em um corpo d’água profundo, desprendendo uma camada de pele e se desintegrando. “Essa ideia de submersão como cura e transformação é muito identificável para muitas pessoas; ela oferece um caminho para transcender nosso eu físico”, diz Cecilia. 
Porous foi uma resposta ao trauma, mas Cecilia optou por retratá-lo sutilmente por meio de simbolismo e humor. “Meu objetivo era evitar criar algo que pudesse ser desencadeador ou perturbador. Ao não permitir que esses temas dominem o filme, acredito que ele se torna, em última análise, uma expressão mais poderosa de aceitação e libertação.”