Dhyan ShanasaDesenhar animais com personalidade e com profundidade pode ser um desafiador. Para quem busca outros ângulos para idealizar suas criações, selecionamos 28 dicas de como desenhar melhor animais, de acordo com alguns ilustradores sensacionais.
# 1 Jamie Mitchell (Reino Unido)
Comece criando uma mistura de fotografias do assunto escolhido. Eu manipulo, mesclo e crio algo diferente de tudo o que eu coloco. Então vou desenhar diretamente com isso com um lápis Pentel ou um mais macio e mais grosso dependendo da textura que eu pretendo.
# 2 Jamie Mitchell
Eu digitalizo usando uma configuração que aperfeiçoei para obter o melhor aperfeiçoamento de meus desenhos. Adiciono a cor ao ponto em que sinto terminado, usando texturas, sobreposições e pintando diretamente sobre ela e alterando a opacidade para garantir que ela não seja excessiva. Eu esforço para atrair algo a menos que eu possa ver. Eu gosto de incluir muitos detalhes, e é difícil se você estiver inventando.
# 3 Jamie Mitchell
Eu amo animais. O pensamento que está por trás das minhas ilustrações normalmente é algo assim: “ok, eu gosto deste animal, o que poderia estar fazendo no meu desenho?” Eu sempre escolho o animal primeiro. Eu também gosto de uma cor excitante, então eu costumo tentar escolher um objeto ou um item de roupa que irá contrastar com sua cor natural.
# 4 Lilian Darmono (Austrália)
A prática de desenho da vida é realmente importante. Treina sua coordenação olho-mão-mente. Depois disso, é precípuo encontrar e usar as imagens de referência corretas e saber como interpretar essas imagens de referência em ilustrações que podem ser usadas para animação (ou de outra forma).
# 5 Lilian Darmono
É importante desenhar o que você pode ver, não apenas o que você sabe, ou pior ainda, o que você acha que sabe, mas no caso de não conseguir a pose certa para a imagem que você está tentando criar, você precisa como extrapolar as imagens que você pode encontrar em algo útil em sua mente.
Conhecer anatomia básica, mecânica de articulações e asas, e coisas assim, é muito, muito útil. Eu vou aos zoológicos muito no meu tempo livre, nem sacrifico coisas da vida, mas apenas tirando muitas fotos, e vendo e olhando sem a pressão de ter que gravar o que eu vejo.
# 6 Lilian Darmono
Em primeiro lugar, eu coloco materiais de referência. Fotos, clipes, vídeos, wikipedia, e assim por diante. É importante obter a informação certa das espécies, incluindo o comportamento. Com personagens humanos, eu costumo nomear secretamente cada pessoa que eu desenhe, e criar pequenos enredos na minha cabeça, acho que realmente ajuda no contexto e faz com que eles se sintam reais.
Isto é o mesmo com os animais. Quais são as suas preocupações? Do que eles gostam? De que tem medo? E assim por diante.
# 7 Lilian Darmono
Depois disso, eu costumo esboçar diretamente no Adobe Photoshop, ou tirar muitos esboços ásperos com lápis no papel, para encontrar uma pose que eu gosto. Uma vez que eu obtenho isso, eu redesenho novamente no Photoshop, ou digitalize e trace-o no Illustrator, então exporte as camadas para o Photoshop para texturas finais e faça quaisquer outros ajustes.
Quase sempre começo com o Illustrator, depois vou para o Photoshop depois que a rodada do esboço estiver concluída.
# 8 Lilian Darmono
Eu trago a personalidade de um animal através da pose, principalmente, mas também adicionando outros elementos relacionados a essa espécie. Podem ser plantas que compõem seu habitat natural, ou outros animais que são suas presas ou alimentos. Nada existe de forma isolada na natureza, então você deve ter em mente exatamente o tipo de “personalidade” que este animal tem, através das coisas que não pode viver sem.
Às vezes, o antropomorfismo funciona bem também. Quem seria este animal se fosse uma pessoa? Tente imaginar que tipo de pessoa seria. Que tipo de nome ele daria? Que tipo de música ele ouviria? Que tipo de companheiro seria? Será o tipo egoísta que come toda a sua comida? Seria o tipo educado, mas mortal?
# 9 Casiegraphics (Alemanha)
A chave para qualquer ilustração animal bem sucedida é o equilíbrio. Para mim, é crucial encontrar o equilíbrio certo entre a complexidade dos padrões, segmentos e cores. Eu costumo usar uma grade de formas geométricas para construir minha composição enquanto uso uma moldura invisível para colocar elementos visuais ao redor do meu desenho.
# 10 Casiegraphics
Concentre-se nos olhos. Os animais, assim como os seres humanos, expressam-se predominantemente através dos olhos e do olhar deles. Dar uma expressão suficiente nesta área pode realmente fazer funcionar ou não toda a ilustração.
# 11 Casiegraphics
Como uma escolha estilística, eu costumo manter minhas ilustrações dentro de um máximo de cinco cores, juntamente com preto e branco. A seleção de cores é quase sempre realizada durante o estágio inicial do esboço da minha seleção de amostras. À medida que meu esboço se desenvolve, as escolhas de cores estão sempre evoluindo conjuntamente.
# 12 Casiegraphics
Invista em um bom tablet gráfico e software de edição, pois eles serão indispensáveis nos estágios finais de sua ilustração. Mesmo se você é mais fã de técnicas tradicionais, quaisquer mudanças ou ajustes finais cruciais podem ser feitos digitalmente durante esta parte do processo.
# 13 Danny Chatzikonstantinou (Grécia)
Esboço os personagens primeiro para ver o que pode surgir. Quando estou satisfeito com as linhas básicas, digitalizo o trabalho do lápis áspero e continuo com o Photoshop para refiná-lo. Crio uma configuração – um mundo para o personagem existir em seguida. Manter as coisas simples é uma das minhas principais preocupações. Quando faço uma ilustração, vejo o cenário mais como um estágio teatral e não como um mundo inteiro que eu tenho que desenhar cada pequeno detalhe.
# 14 Danny Chatzikonstantinou (Grécia)
Eu pinto digitalmente minhas obras de arte usando Artrage e Photoshop. Uso muito papel escaneado na vida real porque amo a textura e a sensação . Quando eu termino a cor, retiro o trabalho de lápis, já que não quero que seja parte da ilustração. Ocasionalmente, eu uso um pouco de colagem no meu trabalho se eu acho que existirá uma melhoria.
# 15 Kate Hindley (Reino Unido)
Quando estou trabalhando em uma peça narrativa, como um livro de crianças, tenho que considerar o que o texto está pedindo aos personagens para fazer e quanto eu posso antropomorfizá-los. Por exemplo, uma vaca de pé em um campo é bastante direta, mas, se ele estiver dirigindo um carro e dançando o lindy hop, eu preciso descobrir como isso pode ser anatomicamente possível e ainda manter alguma continuidade.
# 16 Kate Hindley (Reino Unido)
Saia de tudo o que puder – visite centros naturais ou parques locais – você nunca pode ter muitas referências! Pinterest e Flickr são as melhores maneiras de descobrir as formas que as pernas dos cavalos dobram e descobrir novos animais obscuros que podem provocar ideias. O maior desafio é muitas vezes obter a anatomia correta. Descobri que o Youtube é um ótimo recurso para encontrar vídeos de animais em movimento.
# 17 Kate Hindley (Reino Unido)
Eu acho que peles e marcas são uma boa diversão, e realmente podem mudar a personalidade de seus personagens. Pontos curtos e traços costumam denotar cabelos curtos, enquanto os traços longos sugerem algo mais sedoso ou musculoso. O meio com o qual você está desenhando também fará a diferença. Algo áspero e mordaz como um crayon ampliado na fotocopiadora parece bastante desordenado em comparação com traços brilhantes e sedosos com uma escova macia e tinta.
# 18 Emma Levey (Reino Unido)
Muitas vezes começo com os “ossos nus” de um personagem; são formas básicas. Eu adiciono os olhos e a boca segurando a expressão que eu quero e a linguagem corporal é então desenhada para suportar a expressão facial. Eu preparo eles, se necessário, para ajudar onde o peso do personagem será distribuído e uma sombra simples pode fazer maravilhas.
# 19 Emma Levey
Tirar da vida é realmente importante. Se você está desenhando animais, pode ser difícil encontrar aqueles que você deseja desenhar ou eles geralmente se movem muito rápido para obtê-los no papel. Isso é bom para capturar a “essência” deles, mas se você detalhar livros, a Internet e os programas de vida selvagem adicionará excelentes ferramentas para pesquisar traços e hábitos de animais.
# 20 Andrew Lyon (França)
Quando eu começo com uma nova ilustração de pássaro, eu uso a Pesquisa de imagens do Google para tentar obter uma ideia de como o pássaro parece e se move. Passo um bom enquanto assistindo vídeos também e mantendo o dedo pairando sobre o botão de pausa para capturar um ângulo interessante. Depois de coletar material de referência suficiente, começo a esboçar no Photoshop.
# 21 Andrew Lyon
Eu prefiro esboçar digitalmente com minha referência na tela, pois me permite editar facilmente meus esboços. Para mim, a fase de esboço áspero é a parte mais importante da construção de uma ilustração. Se eu não estiver inteiramente satisfeito com o que meus esboços em miniaturas eu sei que a ilustração não funcionará como uma ilustração final.
# 22 Andrew Lyon
Eu foco em capturar o movimento e a elegância de um pássaro usando formas simples ao invés de sentir que eu estou limitado pela realidade. Eu tento decidir em olhar para o material de referência como eu queria o que o pássaro transmita. No caso da ilustração do meu pássaro, era elegância, então construí o pássaro em meus esboços usando longas curvas simples para refletir isso.
# 23 MUTI (África do Sul)
Crie algumas formas geométricas básicas e use-as em combinação para resolver a forma do animal. Isso pode parecer limitante no início, mas é incrível o que você pode fazer usando um pequeno arsenal de formas geométricas. Limitar-se a um conjunto de “regras” desta forma significa que você precisa criar soluções novas e alternativas ao invés de desenhar algo verdadeiro.
# 24 Marcus Reed (Reino Unido)
Preste atenção às proporções. Se o seu animal escolhido é algo pequeno ou bastante ágil, certifique-se de que as características representam isso: pequenas patas ou pés, características delicadas ou pontiagudas para reter a elegância e o peso.
# 25 Marcus Reed (Reino Unido)
Com animais maiores, formas maiores e mais ousadas para dar uma sensação de escala, potência e tamanho. Ilustrações de forma estilizada, tende-se a pensar mais em formas e simetria – criando formas geométricas e angulares para um olhar mais forte definido, que funciona bem com este leão.
# 26 Marcus Reed (Reino Unido)
Para criar grupos musculares e definições, uma boa compreensão básica da anatomia ajuda – como faz quando se desenha qualquer coisa orgânica, humana ou animal. Mas, como qualquer coisa na vida, você melhorará com a prática.
# 27 YOAZ (França)
Eu sempre começo um desenho à mão para encontrar as características essenciais do animal. Eu uso uma ou duas cores para criar profundidade – selecionando cores que se complementam para um forte impacto visual – e fazem simetria para repetir elementos para acelerar o processo.
# 28 YOAZ (França)
Eu trabalho principalmente com Illustrator, usando a ferramenta caneta e construo a ilustração com formas geométricas e símbolos visuais.
