Storyboard: um processo importante no Motion Design

Antes de mais nada, é importante dizer que adoro processos em animação e no audiovisual como um todo. Os processos são a prova de que todas essas técnicas criadas e atualizadas ao longo do tempo, funcionam e estão a serviço de uma obra bem acabada. Sobretudo, durante a pré-produção, quando ainda não começamos a animar. Pois, uma pré-produção bem-feita deixará todo o trabalho mais fácil. E é neste momento que entra em cena uma das principais ferramentas de pré-produção: o Storyboard

Indico fortemente este vídeo sobre Storyboard gravado por ECAbrams:

Eis, aqui, algumas vantagens de se usar Storyboard em uma peça de Motion:

1 – O Storyboard é um documento

Ele tem a capacidade de ajudar a refinar seu processo de criação durante a pré-produção e deixá-la mais profissional. E pode evitar, também, inúmeras refações em um mesmo trabalho, uma vez que um cliente aprove o storyboard, você terá maior poder de barganha toda vez que ele quiser alterar algo. Afinal, é um documento a mais que ele aprovou.

2 – É nos detalhes que acontecem algumas vendas

O Storyboard pode se tornar uma importante ferramenta para vender um projeto a um cliente. Pois, muitos deles não conseguem imaginar as cenas apenas com a descrição do roteiro. Ou seja, um bom storyboard pode desempatar uma rodada de pitching com clientes importantes, uma vez que eles conseguirão abstrair visualmente o que está no roteiro.

Sejamos honestos: bons storyboards impressionam qualquer profissional, até aqueles já acostumados com este tipo de pipeline de trabalho.

3 – Os artistas envolvidos falarão a mesma língua

Uma produção pode ter vários artistas envolvidos. Alguns profissionais da casa e outros freelancers, quiçá residindo em outro país. Portanto, com storyboard em mãos é possível que vários profissionais tomem consciência, ao mesmo tempo, da linguagem que será impressa na peça de animação em que estão trabalhando, bem como o movimento e ritmo que ela terá.

O Storyboard também deve conter descrições de movimentos como zooms, pans e Dollies. Ou seja, todos os tipos de movimentos e cortes que acontecerá entre cenas, mesmo no caso de planos sequências.

4 – Não é obrigatório saber desenhar para produzir um storyboard

Muitos artistas preferem usar papel e caneta para tal, mesmo que o desenho inicial estejam representados com bonecos de palitinhos. Mas, caso essa não seja sua vibe, existem vários softwares e acessórios que você poderá usar, como tablets, mesas de desenho digital, photoshop e illustrator.

Conclusões:

Lembre-se: no mundo real, o storyboard pode não ser a melhor estratégia com certos tipos de clientes, orçamentos e prazos apertados . Mas como, aqui, estamos levando em consideração o processo de trabalho, então é inegável a importância do storyboard.

É bom pontuar que existem muitos profissionais que se dedicam, exclusivamente, a serem artistas de storyboard; pois, ao contrário do que muitos imaginam, criar um bom storyboard requer muito conhecimento integrado como, movimentos de câmera, desenho, perspectiva e indicações de direção.