Daniel CavalcantiSalva dos corredores perigosos dos projetos abandonados de animação pelos brilhantes cavaleiros da Netflix, a aventura fantástica e de temática queer, Nimona, chegou ao serviço de streaming na última semana, após uma estreia mundial (14 de junho) no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy.
Nimona seguiu um caminho audaciosamente sinuoso e ligeiramente controverso para finalmente se tornar um filme de animação completo na plataforma Netflix. Por isso, vamos voltar ao passado, mais, quando o escritor ND Stevenson criou uma popular série de quadrinhos online sobre um cavaleiro gay chamado Lord Ballister Blackheart em uma sociedade tecnomedieval. Ele se une a uma jovem peculiar capaz de mudar de forma, chamada Nimona. Juntos eles tentam provar sua inocência depois de ser acusado injustamente pelo assassinato da nobre rainha do reino.
O caminho tortuoso dos serviços de streaming
Os direitos da premiada coleção de romances gráficos foram inicialmente adquiridos pela Blue Sky Studios, da 20th Century Fox. O diretor vencedor do Oscar, Patrick Osborne (Feast, Pearl), estava ligado ao projeto na época. No entanto, quando a Disney adquiriu oficialmente a 21st Century Fox, em 2019, o estúdio se tornou uma das infelizes vítimas da fusão. Mesmo estando 75% concluído, Nimona teve sua produção abruptamente interrompida em 2021.
Resgatado do limbo de projetos interrompidos pela Netflix e Annapurna Pictures passou a ser comandado pelos diretores de Spies in Disguise, Nick Bruno e Troy Quane. Além disso, Nimona estreou como o primeiro filme de animação de grande sucesso a abordar de forma proeminente temas LGBTQ e personagens principais.
A irreverência de Nimona
ND Stevenson, cuja colaboração foi principalmente no lado da escrita, elogia o envolvimento dos diretores Bruno e Quane em se manterem fiéis a essa adaptação extremamente pessoal até o final.
“Fiz várias revisões no roteiro e sempre recebia a versão mais recente do animatic”, ele diz à Animation Magazine. “Eles sempre foram receptivos aos meus comentários, mas também expressaram suas próprias opiniões de uma maneira que eu realmente respeitei. A versão que Nick e Troy visualizaram estava voltando ao coração da história, eliminando muita coisa desnecessariamente complicada e apresentando a versão mais simples, que é tão emocional e poderosa.”
Dessa forma, no mundo dividido de hoje, o foco dos diretores veteranos foi permanecer totalmente fiel ao material original provocador.
“Esta é uma história sobre aceitação”, explica Quane. “É uma carta de amor para todos aqueles que já se sentiram diferentes e incompreendidos. Eles só querem ser vistos como realmente são, e isso é algo universal. Eu sei que todos nós já sentimos e experimentamos isso, mas há grupos de pessoas por aí que sentem isso mais do que a pessoa média. Toda a nossa jornada foi contar essa história com dignidade, autenticidade e de uma maneira divertida, engraçada e muito relacionável”.
O mundo rosa de Nimona
O reino híbrido de ficção científica e fantasia de Nimona é lindamente retratado pela equipe da DNEG, com uma estética de design distinta, linguagem de forma e paleta de cores inseridas na produção.
“O mundo que Aidan Sugano e sua equipe de design de produção do filme trouxeram da novela gráfica era lindo”, observa Quane. “Assim que vimos, ficamos impressionados. Era algo muito diferente e irreverente, divertido e surpreendente. Mas acho que, igualmente importante, ele permaneceu em sintonia com o tema. Todas essas escolhas apoiam a jornada que os personagens estão passando. E isso faz você se sentir certo enquanto assiste”.
Desse modo, as transformações de animais com tons de rosa do personagem titular podem assumir a forma de tudo, desde um rinoceronte até um flamingo ou uma baleia, e representam o cerne do humor amplo do filme.
“As cores são algo muito importante. Nimona é um rosa muito específico”, acrescenta ele. “Ela pode ser qualquer coisa que ela queira. Mas ela escolhe se representar assim. Ela quer ser notada. E essa cor rosa, conforme você assiste ao filme e dependendo do estado emocional dela, vai se tornando cada vez mais presente nas cores do filme. Ou, inversamente, quanto mais desesperada e perdida ela começa a se sentir, mais a cor começa a desaparecer do mundo, e ela se torna um barômetro para esse sentimento temático da história.
A união estética entre passado e futuro
Primeiramente, é difícil não perceber que a estética de Nimona se equilibra entre o brilho clássico da Disney em 2D e um apelo mais moderno em 3D em sua representação de ambientes que misturam habilmente a tecnologia do século XXI com uma cidade medieval tradicional.
“Sim, que loucura é um futuro medieval?”, pergunta Quane. “Você não poderia estar mais distante em uma linha do tempo. As pessoas têm celulares e os camponeses ainda estão vestindo roupas tecidas à mão. Foi uma dicotomia tão interessante e divertida para explorar. Mas tudo retorna ao que você está tentando transmitir na tela. É a ideia de um reino que avançou no tempo, que possui os avanços da ciência e da tecnologia, mas cujo pensamento ainda está enraizado no passado feudal e preso em um espaço. Por isso, eles construíram essa muralha gigante que circunda todo o reino para protegê-los e manter os supostos monstros do lado de fora.
“Eles acreditam que histórias foram passadas de geração em geração sem nunca realmente investigar o quanto de verdade há por trás disso”, acrescenta. “O que isso acabou fazendo foi aprisioná-los, tanto fisicamente quanto mentalmente, dentro dessa pequena biosfera contida. Então todos esses elementos se desenrolam, e nossa equipe de design foi incrível ao pegar grande parte da linguagem de formas medievais e aplicar teto e vidro para que pareça muito voltado para o futuro.”
Curtiu o artigo? Então dá uma olhada nos outros filmes que participaram do festival Anecy junto com Nimona.
Boa semana!
Fonte: Animation Magazine.