Ruptura e a animação que roubou a cena

Ruptura em sua segunda temporada, tem uma cena em particular nos chamou a atenção. Logo após o golpe, eles levam a equipe de refinamento da Macrodata para uma sala onde o RH mostra um vídeo, um filme em stop motion com Mark, Helly e sua turma como fantoches. 
Dessa forma, “Lumon is Listening” rapidamente se tornou uma cena favorita dos fãs, uma escolha criativa cativante, extremamente satisfatória e inesperada, cuja irreverência e estranheza serviram fielmente à série. 

Lumon is Listening

Primeiramente, um destaque surreal da segunda temporada de Ruptura, Lumon is Listening é tanto um sonho febril em stop motion criado pelo animador Michael Granberry quanto uma ode à animação de meados do século.

Embora o vídeo da série seja misteriosamente criado por Lumon, nós – no mundo real – conhecemos o talento exuberante por trás de Lumon is Listening : o diretor e animador de stop motion de Portland, Michael Granberry. “O processo começou com uma longa conversa entre mim e o diretor Ben Stiller”, diz Michael, que se revelou um “verdadeiro fã” de stop motion. “Trabalhar com ele foi um verdadeiro sonho. Ele me incentivou a apresentar quantas ideias eu quisesse, e muito do que foi apresentado acabou na peça final. Sua abordagem colaborativa realmente empoderou todos a se manifestarem sobre o que acreditavam ser a melhor maneira de chegar onde queríamos.”

Ruptura e o processo criativo

Lumon is Listening , juntamente com a prática excêntrica e intrincada de Michael, é, em última análise, referencial e celebrativo da arte do stop motion. Considerando seu legado ao mesmo tempo em que se integra ao cenário da animação contemporânea. Assim, ao desenvolver um filme como 
Lumon is Listening , o processo começou com o cultivo de referências clássicas do stop motion, como Jules Rankin e Arthur Bass Jr.

O que permitiu a Michael mostrar como eles poderiam integrar autenticamente estilos históricos e efeitos de câmera em todo o filme. “Ao mesmo tempo, tivemos várias reuniões nas quais trabalhamos com os artistas de storyboard para incorporar as ideias que estávamos criando”, lembra Michael. Resultando em um animatic que guiaria a equipe de animação. “O roteiro já estava fechado, então era tudo sobre criar visuais divertidos para acompanhar a narração.”

As referencias

Antes de mais nada, um exemplo de como Michael e a equipe criativa de Ruptura transformaram uma referência cinematográfica em um momento-chave e profundamente contemporâneo é a cena de raiva ardente de Irving, cujo movimento teve inspiração no filme de animação em stop motion de 1974, 
The Year Without A Santa Claus . “Ben contou que ele e sua família assistem ao filme todo Natal”, lembra Michael, “e ficou imediatamente claro o quão profundamente sintonizado ele estava com a textura e os detalhes daquele filme”.

Dessa forma, uma qualidade que deu a Michael o reinado criativo para ser tão meticuloso e brincalhão quanto necessário. “Tiramos ideias para efeitos aquáticos animados práticos para a cena ‘bobbing for pineapples’ de uma adaptação de Rankin/Bass de A Pequena Sereia “, diz Michael. Usando géis azuis e plástico para criar a água com furos pré-cortados para os bonecos enfiarem suas cabeças. “Outros clássicos de Rankin/Bass que foram grandes influências para nós foram 
The Little Drummer Boy “, diz ele, “que usava tomadas de perspectiva forçada para criar a ilusão de distância usando bonecos de tamanhos diferentes”. Essa técnica foi utilizada nas tomadas dentro dos corredores do Lumon para destacar a vasta escala arquitetônica do edifício – de dentro, claro. O exterior do edifício, no entanto, era completamente diferente.

Participação especial de Keanu Reeves

Além disso, alegre, tagarela e dublado por Keanu Reeves, o personagem do Edifício Lumon desempenha um papel narrativo fundamental ao longo do filme, o que se tornou um problema prático para Michael resolver. “O Edifício Lumon era uma grande incógnita para todos nós: como ele iria falar?”, ele pergunta, “teria algum tipo de mandíbula móvel, como um boneco?”. Após muitas discussões, Michael optou por características faciais magnéticas, permitindo que o edifício fosse o mais expressivo possível. “Fizemos a superfície do Edifício Lumon de metal para que pudéssemos criar uma variedade de expressões e estados de espírito diferentes”, explica Michael, um feito alcançado simplesmente trocando e deslizando peças. “Isso nos deu uma expressividade surpreendente para um personagem que era basicamente uma caixa de metal.”

Old school a flor da pele

Dessa forma, como agora é abundantemente evidente, tanto a produção quanto a inspiração por trás de 
Lumon is Listening são notavelmente old-school. Sendo assim, semelhante à própria influência estética retrô de meados do século da série – algo que foi proposital desde o início do projeto. “O objetivo desde o início era fazer toda a produção da forma mais autêntica possível”. Desse modo, usando técnicas, estilos e movimentos de câmera que eram comuns nos anos 60 e 70. “O que eu não previ foi que nossos incríveis artistas de efeitos visuais veriam os fios e imediatamente pensariam que eles deveriam ser apagados”, diz Michael. Surpreso ao ver a primeira cena de volta do VFX com todos os fios e equipamentos removidos. “Eu tive que ligar e dizer ‘coloque-os de volta!'”, acrescenta. “Depois, tive o cuidado de incluir uma nota sobre o que queríamos manter e o que remover.”

Dedos sujos

Desse modo, mantendo a qualidade retrô da produção, tanto estética quanto prática, Michael relembra a teoria por trás dos dedos sujos dos bonecos, que vão ficando cada vez mais sujos à medida que o filme avança. “Ben mencionou como os bonecos dos filmes clássicos de Rankin/Bass frequentemente tinham os dedos sujos”, explica ele. “O que era causado pelos animadores da época trabalharem rápido e nem sempre limparem os bonecos entre as cenas”. Acumulando cada vez mais sujeira à medida que eram animados. “Ben perguntou se poderíamos adicionar esse detalhe, que eu adoro”, observa Michael com ternura. “Porque é uma homenagem aos incríveis animadores de antigamente, cujo trabalho árduo inspirou tantos jovens a seguir a carreira de animação”.

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