Leo Fernandes
Yosef Phelan é um ilustrador irlandês-palestino que registra mundos ao seu redor, entrelaçando palavras em composições ilustrativas pontuadas por memórias e conversas. Este artista é um explorador de sua herança, tanto recortada quanto arredondada em exclamações. Com finais violentos e histórias tocantes de traumas geracionais e identidade sem remorso ou vergonha.
Yosef e o pertencimento criativo
A obra de Yosef clama por permanência, com a localização e o pertencimento sendo elementos ressonantes em sua obra. A linha vermelha se entrelaça com suas conexões mais próximas, tendo desenvolvido seu processo ilustrativo por meio de colaborações com colegas criativos, músicos, drag queens, etc., durante toda a faculdade. Yosef estudou Design de Comunicação Visual na TU Dublin. Sua identidade irlandês-palestina informa a expressão de seus valores e paixões essenciais.
Rostos e traços em movimento
Rostos de traços recombinados. Sua obra estática mais marcante apresenta olhos fundos e uma careta assombrosa, curvados em um corpo agachado em contrastes de vermelho e azul. Este óleo e acrílico sobre tela, intitulado Taking Cover , apresenta uma violência ressignificada não é retratado em fotorrealismo absoluto, mas emite uma energia tal que, pelas mãos de Yosef, óleo e acrílico se transformam em sangue e carne. Esta obra fez parte de uma exposição mais ampla em Harsh Roads , uma coleção exibida no Prisma Studio, em Lisboa, ao lado dos destaques Two Snakes , gravura em linóleo sobre tecido, e Hyena , pastel a óleo e acrílico sobre tela.
Diálogos paternos inspiradores
Harsh Roads inspira-se nas conversas de Yosef com o pai, diálogos que servem como uma janela para a sua infância na Palestina e os anos seguintes. Gravando essas gravações, Yosef usou caneta e papel para desenhar cada quadro à mão. Porém ele afirma: “Um grande objetivo meu é fazer com que o trabalho pessoal pareça universal, e acho que esta obra fala sobre isso”. Uma das ambições deste projeto é transformar a história do pai em curta-metragem. Após retornar a Dublin após algum tempo em Londres, a casa da família de Yosef se torna outro ponto de encontro: “Meu pai adora jardinagem e a tornou um espaço vibrante, cheio de cores e inspiração em constante evolução”, afirma. As conexões estão no cerne do processo artístico de Yosef.
Yosef e a preservação contra o apagamento cultural
Preservação e arquivamento são essenciais para o trabalho de Yosef – na tentativa de apagamento cultural da Palestina, porém arquivar é testemunhar. Na animação de Yosef, um pequeno trecho postado em seu Instagram, seu pai narra a conexão entre sua esposa, mãe de Yosef, e sua própria mãe. Entre pausas nostálgicas, ouvimos o pai de Yosef nos contar como sua mãe o surpreendeu. Ele não era casado com sua esposa, Caroline, mas sua mãe diz: “Eu sou sua testemunha, Deus é sua testemunha. Você é casado”. Ele continua: “Para uma senhora palestina tradicional, de fato, dizer o que disse, eu achei que era algo realmente especial”.
A fluidez da narrativa visual
Narrada visualmente em ilustrações de fauna geométrica em grafite, quase como bordados em toalhas de renda estendidas sobre mesas de jantar, esta animação realmente captura um calor profundo. As ilustrações fluem como ondas de água, fluindo em coroas de flores que também servem como abraços e membros da família desenhados a lápis por Yosef. Sem legendas digitais, Yosef opta por legendar a animação a lápis, expandindo ainda mais seu universo para nos levar mais a fundo na história em questão. Mas essas figuras também não são estáticas, com quadros sobrepostos e ligeiramente alterados para criar movimentos instantâneos. Os momentos ganham espaço para se expandirem; o pai de Yosef ganha um espaço sagrado para ser suavemente explorado.
O casamento entre analógico e digital
Para Yosef, há algo a dizer sobre a junção entre métodos analógicos e alongamento temporal. A ilustração abre um novo caminho para formas de contar histórias – “Em uma cultura e indústria que priorizam cada vez mais o rápido e o temporário, acredito que há valor em produzir algo que exija uma pausa.” A tela funciona como um recipiente, uma sacola cheia de coisas que ele colecionou e memórias passadas adiante. Portanto, por meio da ilustração, as histórias da família de Yosef podem se desdobrar e ser compartilhadas. Literalmente, um holofote é direcionado aos laços familiares. Yosef diz: “Um grande objetivo meu é fazer com que o trabalho pessoal pareça universal, e acho que esta obra fala sobre isso. Eu acordava animado para começar a trabalhar nele todos os dias.”