Dhyan ShanasaFreelancers carregam uma rotina de trabalho variada, com o “bônus” de ser seu próprio chefe; contudo, sair de um estúdio e ir trabalhar por conta própria pode ser traumático. Por isso, o Artstation Magazine pediu à alguns artistas freelancers (ou que atuaram assim no passado), alguns conselhos sobre carreira.
Então, vamos a eles!
1. Trabalhe fixo primeiro
por Jerad Marantz | Freelancer Concept Artist
Aconselho qualquer um que queira ser freelancer que comece como fixo. Muitas pessoas se tornam freelancers sem ter experiência no trabalho. Então assim: primeiro é preciso saber o quão rápidos somos. Como artistas freelancers, somos responsáveis por dar estimativas de tempo aos clientes.
Segundo, precisamos descobrir quanto nosso trabalho vale. Por isso, conhecer outros artistas (em um estúdio), permite que saibamos o que eles acreditam ser um preço justo pelo nível de nossa habilidade atual.
2. Não tenha vergonha de se promover
por Darek Zabrocki | Concept Artist – Sony Computer Entertainment Europe
Vivemos em tempos difíceis onde há muita competitividade. Assim, a internet é a arma mais poderosa para se promover, então use-a até seus limites.
Promova-se por aí, poste suas obras em sites relacionados à arte, compartilhe o trabalho de outras pessoas e seja sociável. Resumindo, esteja em todo lugar. Alguém finalmente vai notar você. Mas lembre-se: não ser tímido não significa que você tem que ser um idiota.
Ajudar outras pessoas e compartilhar conhecimento reúne pessoas ao seu redor e o torna mais atraente para potenciais clientes.
3. Use as mídias sociais
por Randy Vargas | ilustrador e HQ Artist
Postagens em fóruns de sites relacionados à arte e listas de empregos online, são maneiras muito boas de obter essas primeiras comissões.
As empresas raramente leem algo sobre os profissionais que vão contratar, então procure posts existentes de clientes à procura de artistas. Se os requisitos corresponderem ao seu conjunto de habilidades, envie um e-mail com todas as informações necessárias, mostrando interesse no projeto. Mas não tenha pressa, isso pode precisar de algumas tentativas, então ser ativo nas redes sociais e ter um portfólio atualizado com o seu melhor trabalho vai ajudar muito também.
Coloque-se na pele do cliente e pergunte-se: você contrataria essa pessoa?
4. Não estrague tudo quando se encontrar com as pessoas
por Brett Briley | Character Designer Freelancer
Lembre-se que suas ações têm um efeito cascata em nossa indústria. Já vi grandes artistas sofrerem, mas não devido à sua habilidade, e sim à falta de contatos que os ajudassem a passar por tempos difíceis.
Ao fazer networking pessoalmente, observe suas ações com o mesmo cuidado que faria em um primeiro encontro. Muitas vezes estive eventos onde alguém ficou enchendo o saco ou sendo desagradável, ou disse algo fora de hora, e arruinou em uma noite uma reputação que levou anos para construir.
5. Respeite seus clientes
por Darek Zabrocki | Concept Artist – Sony Computer Entertainment Europe
Alguns profissionais dirão que apenas fazem seu trabalho e não se importam com o relacionamento com clientes. Beleza, mas não há nada errado em criar uma relação boa com clientes: se você está do lado deles, eles vão querer trabalhar com você.
Assim, mantenha contato regular, discuta tarefas via telefone ou Skype e, claro, evite adiar prazos drasticamente. Às vezes acontece de precisarmos de mais tempo, mas não exageremos.
Outra coisa: certifique-se de, sempre, entregar o melhor resultado possível. Não há nada pior do que decepcionar alguém entregando trabalhos dois níveis abaixo do que aquilo que temos em nosso portfólio.
6. Seja organizado
por James Paick | Concept Artist e Creative Director da Scribble Pad Studios
Criar um sistema de organização que funcione é a chave para ser um bom freelancer. Já que não temos um chefe (ao menos não do modo convencional), ninguém vai nos dizer para fazer isso, então devemos tomar a iniciativa.
Se puder, agende seu dia, semana e mês, e então crie lembretes para si mesmo. Eu tento criar rotinas diárias definindo “mini-metas”; essas mini-metas são uma maneira de não ficar sobrecarregado.
Seu sistema de organização deve ser o mais simples possível. Muitas vezes, sistemas excessivamente complexos acabam complicando as coisas. Prefiro anotar no papel para que eu possa arquivar manualmente tarefas completas. Acho que os métodos analógicos incorporam informações muito mais claramente em minha mente; software ou soluções on-line são muitas vezes apenas uma muleta.
7. Crie uma rotina
por Titus Lunter | Concept Artist Freelancer
Encontrar o ritmo certo é super importante. O trabalho precisa se tornar um hábito, e isso pode levar um tempo para assimilar. Comece com as grandes tarefas do dia – café da manhã, banho, almoço, ir ao supermercado e o jantar –, e preencha o tempo entre essas coisas com trabalho.
Faça alguns esboços para começar e pegar ritmo, e lembre-se de fazer pausas. Não se force muito, pois é fácil ficar estressado quando você é freelancer.
8. Tenha horários fixos
por Jim Thacker | editor da ArtStation Magazine
Veja a carreira de freelancer como se fosse um trabalho fixo. É fácil não começar a trabalhar cedo porque ninguém está forçando você; desse modo, acabamos trabalhando até tarde da noite.
Você não precisa literalmente trabalhar das oito às cinco. Eu gosto de começar cedo, depois fazer uma longa pausa para o almoço; mas conheço pessoas que preferem trabalhar à noite; a ideia é se comprometer com uma rotina.
Outro benefício em ter horário fixo para trabalhar é que você sabe quando parar sem se sentir culpado. Só porque você pode trabalhar nos fins de semana não significa que você deve!
9. Crie um sistema que te inspire
por James Paick | Concept Artist e Creative Director da Scribble Pad Studios
Organize seus arquivos criativamente. Há um equilíbrio entre garantir que você possa encontrar um material e permitir-se tropeçar em imagens aleatórias para gerar inspiração.
Gosto de criar duas categorias distintas: material de referência (para compreensão de projetos, estética de design, natureza e assim por diante), e material inspirador (outras obras de arte, capturas de tela de filmes, etc). Dentro dessas categorias principais, crio sub-pastas contendo diferentes trabalhos de artistas, fotos, vídeos, e etc.
10. Valorize-se
por Darek Zabrocki | Concept Artist – Sony Computer Entertainment Europe
“Se você não está sendo pago por algo, então é um hobby.” Essas palavras do lendário Syd Mead dizem tudo. Quando você está começando sua carreira de freelancer, valorize-se: não trabalhe de graça ou apenas por créditos.
Infelizmente, muitos clientes encontram iniciantes ingênuos que trabalham por nada ou quase nada. Pessoas assim reduzem o preço cobrado por todos, e pintam um quadro ruim de nós como profissionais.
Se você não tem certeza do quanto deve ser cobrado, existem artigos online que lhe darão uma ideia inicial. Cobrar é algo muito pessoal: enquanto alguns podem cobrar US$ 100 por dia, outros vão nos US$ 1.000. Então, nunca hesite em pedir mais: se um cliente quiser você, ele vai pagar – ou pelo menos negociar.
Traduzido e adaptado do original 10 Tips 10 tips for surviving as a freelance artist.