5 livros para melhorar o seu design

Existe um problema recorrente na vida dos aspirantes a motion designer, a falta de conhecimento técnico em design. Pode parecer algo contraditório, mas é uma realidade bem comum, diga-se de passagem. Para muitos, design é arte e ilustração, o que é uma percepção parcialmente equivocada, pois design é planejamento focado em atender uma necessidade específica, a forma segue a função, como disse o arquiteto modernista Louis Sullivan, pensamento este que foi adotado pela escola Bauhaus e aos demais projetos de design do período modernista.

A leitura como fonte de aprendizado

Que a leitura é algo transformador ninguém tem dúvida, e na construção da carreira profissional não seria diferente. Muitas vezes vemos os profissionais de design gráfico especializando-se no motion, mas temos também aqueles que adentram no mundo mágico dos keyframes sem ter a menor noção dos fundamentos do design, por este motivo resolvi escrever sobre alguns livros que li durante a minha vida acadêmica e que até hoje uso como fonte de consulta. Só lembrando que esta é uma lista baseada na minha experiência pessoal, então vamos lá!

1-Novos fundamentos do design – Ellen Lupton e Jennifer Cole

Existem fundamentos que regem as linguagens visuais como um todo, conceitos que quando internalizados fazem toda diferença na hora de produzir qualquer peça gráfica. Neste livro escrito pelas competentíssimas, Ellen Lupton e Jennifer Cole, tais fundamentos como, ponto, linha, plano, ritmo, equilíbrio, modularidade, tempo e movimento são conectados com a produção de design contemporâneo, fazendo com que o estudante crie um pensamento visual critico. Este é um livro que todos deveriam ter na estante.

2-O guia completo da cor – Tom Fraser e Adam Banks

Quem nunca teve problemas em montar uma paleta de cor? Neste livro tudo o que você precisa saber sobre a cor é revelado, da física até o entendimento das cores como fenômeno de transformação social. Esquemas cromáticos, contraste, matiz e saturação desvendados através de aplicações praticas, uma verdadeira jornada do CMYK ao RGB.

3-Esse é meu tipo – Simon Garfield

Depois da cor, a fonte é uma fonte de problemas(trocadilho infame) para os neófitos do design. Escolher uma família de tipos a princípio pode parecer uma tarefa descomunal, e realmente é, mas neste livro o escritor e jornalista Simon Garfield faz um apanhado histórico que vai de Gutenberg até os dias atuais para mostrar a funcionalidade e poder dos tipos em diversas situações, como a aplicação no logo dos Beatles e na campanha de Barack Obama. Leitura leve e direta, e o melhor é que este livro é muito mais barato do que a maioria dos livros que falam do mesmo assunto.

4-Grids, Soluções criativas para designers gráficos – Lucienne Roberts 

Sabe aquele momento onde você não faz ideia de como distribuir os elementos? E não basta distribuir somente, tem que ter critérios de proporcionalidade e hierarquia. O grid ou grade é quem vai te ajudar neste processo. Uma coisa que gosto neste livro extremamente prático é entender cada tipo de mídia e aprender a pensar em que tipo de grid construir, atendendo assim cada necessidade específica.

Apesar de ser quase 100% voltado para os impressos, os conhecimentos apresentados ajudam a entender como hierarquizar as informações para se criar pontos de interesse e deixar o design mais fluido.

5- Design gráfico brasileiro anos 60 – Chico Homem de Melo

Nos anos 60 o mundo vivia um momento de ebulição cultural, a criatividade e o desejo de rompimento com as antigas estruturas eram o norte da maioria dos que produziam cultura, e no Brasil não foi diferente. Chico Homem de Melo, grande nome do design brasileiro fez um compilado da riquíssima produção gráfica sessentista brasileira, e você deve tá se perguntando qual importância disso para o profissional de motion? Importância total, já que analisar a história do design sempre é uma fonte inesgotável de referências. O que é criado hoje, muitas vezes é uma releitura do passado. 

Eu sempre recomendo os anos 60 como fonte de estudos criativo, pois nesta década o mercado não podava tanto a força criativa, havia mais liberdade e experimentações.

Bônus – O uso das cores – Cris Peter 

Deixei este livro maravilhoso da colorista de quadrinhos Cris Peter como bônus, pois a sua leitura é muito divertida e ela passa de maneira bem simples conceitos que muitas vezes dão um nó na cabeça do estudante. A Cris já foi premiada internacionalmente e hoje infelizmente o livro físico se encontra fora de catálogo, mas você pode comprar o e-book diretamente no site dela. 

Se você tem alguma dica de livro legal, comenta ai e compartilhe sua experiência com a comunidade.

Fonte da imagem: Destropier