A pressão de começar algo novo

Ano novo, vida nova. Apesar de ser clichê, muitas pessoas aproveitam a virada de ano para realizar algumas mudanças. Existe algo no marco temporal de um ano que está começando que nos impele a tentar algo novo. Na área de motion pode ser um projeto autoral que você sempre quis tirar do papel ou aquela habilidade que sempre quis aprender, a verdade é que provavelmente você escolheu um novo desafio para encarar nesse início de 2022 e também é bastante provável que você já esteja preocupado se vai conseguir encará-lo ou não.

Na minha experiência, aprender algo novo não é tão complexo quanto parece, por isso tentei reunir algumas estratégias que uso para tornar o processo mais simples.

Organização: Sempre que alguém fala de organização parece ser algo trabalhoso, mas na verdade ela te ajuda a ter um ponto de ancoragem, um lugar seguro onde você pode se apoiar e lembrar porque você está se esforçando para aprender algo novo. 

Podemos resumir em 3 passos simples: onde você quer chegar; como vai chegar lá e quando vai chegar. Por exemplo, vamos supor que eu queira que os meus desenhos fiquem mais fluidos e com movimentos mais suaves (onde). Eu posso alcançar isso praticando desenho gestual (como) até minhas poses ficarem mais orgânicas e minha biblioteca mental ficar mais rica. Todo mês (quando) eu posso comparar meus desenhos novos e antigos para verificar o meu progresso.

Rastrear seu progresso: Muitas vezes quando estamos aprendendo algo novo bate um desânimo. A sensação é de não estar aprendendo tão rápido quanto você queria e que não está se esforçando o suficiente. Nesses dias ruins é muito fácil perder a noção do todo e desistir. Por isso, rastrear seu progresso é fundamental para manter os pés no chão e não perder a motivação. É algo simples como guardar os seus rascunhos e seus estudos para comparar com o seu trabalho futuro. Sempre guarde os seus estudos, eles são evidências do seu progresso.

Uma ferramenta que me ajuda bastante é um tracker de atividades. São programas simples onde você define seus projetos e acompanha quanto tempo você gasta em cada um deles. Os programas que uso são o Toggl  e o Clockfy.

Prática deliberada: Esse é um tópico muito amplo e extremamente estudado, mas basicamente se trata de uma forma de praticar novas habilidades que te permita ficar mais focado e aproveitar seu tempo de uma forma mais eficaz.

Resumindo bastante, você pega a habilidade que quer aprender e a divide em partes fundamentais que podem ser praticadas de forma mais focada. Por exemplo, a maioria das pessoas quando começa a aprender motion quer produzir peças finalizadas logo de cara, para colocar num portfólio ou postar nas redes. O que geralmente acontece é que você produz peças que não te deixam satisfeito, que parecem amadoras e longe da imagem que tinha na sua cabeça. Ao invés disso, você pode dividir o processo em grupos de estudo  e estudar separadamente, como movimento de formas, composição, cores e design. Lembrando, não estou falando de estudo de teoria, mas de prática, tempo de tela e execução de exercícios.

Seu processo pode ter várias outras etapas, mas o importante é elas serem pequenas o suficiente para que você possa praticá-las de forma rápida, repetitiva e focada.

Rotina: É algo polêmico, algumas pessoas adoram e outras detestam. Pra mim a rotina é uma forma de se tornar mais confiável. Ela te ajuda principalmente nos dias que você não está afim e precisa que o seu corpo funcione um pouco no automático. Tudo começa com pequenos hábitos que vão fazendo cada vez mais parte do seu dia a dia. Pense na rotina como um porto seguro para dias ruins e uma plataforma para grandes saltos nos dias bons.

Seja gentil com você: Durante todo o processo, muitas vezes você vai esquecer de si mesmo e vai acabar exigindo mais do que é capaz de fazer. Seja gentil com você, se permita descansar e aproveite o processo.

Quando decidi aprender a desenhar de forma mais séria eu vi profissionais falando que dedicavam quase 12 horas por dia e pensava que para trabalhar na área eu precisava me dedicar tanto quanto eles. A verdade é que as realidades são diferentes e cada pessoa tem um processo. O meu ficou muito mais saudável quando estabeleci o objetivo de fazer 30 minutos de desenho gestual por dia. Às vezes eu fazia mais, quando me sentia motivado, mas aqueles 30 minutos eram um objetivo real e possível pra mim. À medida que os meses foram passando eu adicionei outras práticas e mais tempo, mas ainda assim estão longe daquelas absurdas 12 horas diárias. Sem contar que uma hora de prática focada conta muito mais que 12 horas de prática mecânica só por fazer. Comece pequeno e se permita engatinhar antes de correr.

Se desafie: Como disse antes, ser gentil com você é muito importante, mas algumas vezes dar um passo fora da zona de conforto pode dar um boost na sua motivação e criatividade. Faça coisas simples como tentar um estilo diferente ou fazer algo que você sabe muito bem, mas em um programa diferente. Você pode se frustrar um pouco, mas também descobrir coisas incríveis. Tentar animar com stop motion, fazer um desenho com materiais tradicionais e não com o tablet, tentar criar uma música em um software de edição. O importante é não ter pressão e ser o mais divertido possível.

Cada um desses tópicos poderia ser um artigo por si só, mas espero que te  ajude a encarar o desafio que você escolheu com mais leveza.

Abraços!