Matheus GalvãoEste artigo é uma tradução livre do original “Is This the Golden Age of Creative Feedback?“, da Animation Magazine, escrito por Bernhard Haux.
A Pixar é conhecida como uma potência criativa, produzindo um filme aclamado após o outro. Em meus sete anos na Pixar, o estúdio ganhou seis de seus 14 Oscars. Foi incrível testemunhar. Mas qual é o segredo da Pixar?
Muitos outros estúdios bem financiados têm uma lista impressionante de obras criativos, mas nenhuma compartilha esse nível de aclamação. Embora talento e um orçamento saudável sejam absolutamente necessários, há outra coisa que acredito ser a chave para essa consistência. Algo enraizado no profundo respeito e compreensão do processo criativo.
Pode-se supor que muitas das ideias da Pixar foram fantásticas desde o início, mas o fundador da Pixar, Ed Catmull, afirma que isso está longe de ser verdade: “Acreditamos que as ideias só se tornam ótimas quando são desafiadas e testadas”. Além disso, ele ressalta que conheceu vários gênios criativos em sua carreira, mas nenhum deles conseguiu articular totalmente o que eles estavam buscando quando começaram. Ele coloca desta forma: “No início, todos os nossos filmes são péssimos”. É um processo demorado e trabalhoso para levá-los de “muito ruim para não tá ruim”.
O processo de fechar essa lacuna é o molho secreto da Pixar: uma cultura que permite que conceitos frágeis evoluam para um produto polido. Iterando ideias com eficiência sem deixar que as restrições de produção as sufoquem.
A Unidade Atômica da Criação
Para levar uma ideia na direção certa, os ciclos de feedback produtivos são fundamentais. Em uma empresa como a Pixar, isso se aplica a tudo: cada história, arte conceitual, personagem, adereço, roupa, plano de fundo, animação, efeito e simulação passou por dezenas, senão milhares de iterações. Mesmo antes de um único frame da Pixar acabar na tela, o estúdio realizou dezenas de milhares de sessões de feedback, melhorando efetivamente cada detalhe de cada elemento.
Seja trabalhando sozinho ou em equipe, identificar pontos fracos, identificar oportunidades e reunir ideias para melhorias, inegavelmente levará a um resultado de maior qualidade. Aperfeiçoar esse processo de iteração, essa “unidade atômica de criação” é o que faz toda a diferença.
Estabelecendo uma cultura de feedback saudável
O primeiro desafio para qualquer produção é institucionalizar uma cultura saudável que estimule um processo de revisão e feedback respeitoso. Apontar o que não está funcionando não é útil por si só. Uma compreensão mais profunda da intenção original é fundamental, permitindo-nos fornecer ideias acionáveis sobre como melhorá-la. O feedback precisa ser orientado a objetivos, bem formulado e inequívoco, para que outros possam entendê-lo e aproveitá-lo.
Isso se torna demorado e caro? Com certeza. Mas avançar com uma ideia imatura será muito mais caro. Mais importante, revisões frequentes são necessárias para verificar a saúde de uma ideia. Se, apesar dos esforços mais sinceros, uma ideia não melhorar, talvez seja hora de matar sua querida. Pode parecer incrivelmente lento às vezes, mas um processo de revisão saudável é sempre o caminho mais eficiente para um produto de sucesso.
A arte nunca está terminada, apenas abandonada
Os orçamentos são a maldição e a salvação de qualquer artista. Sem eles, os artistas continuariam iterando até que as coisas fossem perfeitas e mais um pouco. Os cronogramas de produção garantem que cada peça do quebra-cabeça seja “finalizada” e movida em algum ponto, pronta para se juntar ao conjunto maior.
Para obter os melhores resultados em um determinado momento, é fundamental otimizar o ciclo de revisão, para que isso possa acontecer com frequência: cada ciclo permite que o artista reoriente, repriorize e, por fim, forneça o melhor resultado possível. Ter as ferramentas certas é nada menos que fundamental para criar um processo de revisão saudável.
As ferramentas usadas para revisão colaborativa continuam evoluindo com os tempos e as circunstâncias; Para revisões visuais, os cadernos de papel foram trocados por tablets, lápis por stylus e laser pointers. No entanto, a proximidade física era normalmente vista como essencial até que a pandemia impôs mudanças rápidas nesse quesito.
Os estúdios tiveram que adaptar seu processo de revisão existente para se adequar às circunstâncias de trabalho remoto em um piscar de olhos. Essa mudança de prioridades, juntamente com a revolução digital em andamento, levou os estúdios a se voltarem para soluções tecnológicas inteligentes, mudando permanentemente os fluxos de trabalho de dentro para fora.
Navegando em uma paisagem em mudança
A revolução do processo de revisão parece estar aqui para ficar, mesmo para equipes que estão retornando ao escritório ou considerando um modelo híbrido. As ferramentas alimentadas pela tecnologia em nuvem não são apenas capazes de substituir as avaliações pessoais, mas também aumentá-las, tornando a pipeline mais flexível para as diversas necessidades.
Garantir que a voz de todos seja ouvida e compreendida pode se tornar difícil quando toda a comunicação é feita por meio de chamadas e e-mails. Isso é ainda mais exacerbado pelo fato de que, como a pandemia deixou as empresas em todo o mundo em dificuldades, as ferramentas que muitos na indústria tentaram usar inicialmente simplesmente não eram adequadas para a tarefa. O compartilhamento de arquivos enormes pelo Dropbox ou a tentativa de reprodução sincronizada no Zoom causava atrasos e frustrações adicionais.
“Como a maioria dos estúdios no último ano, tivemos que nos ajustar rapidamente a uma maneira híbrida de trabalhar, de modo que as ferramentas de revisão remota foram incrivelmente úteis. Quando as pessoas têm que trabalhar em casa, ou se alguém está permanentemente remoto, poder assistir a animação juntos e passar por ela juntos foi incrível”, diz Michael Tucker, produtor da Double Fine. “Especialmente agora, as ferramentas de revisão remota ajudam a manter nossa equipe inclusiva, independentemente do que a situação esteja avançando.”
Encontrando o ajuste certo
Reconhecer que e-mails, videochamadas e ferramentas como o Slack simplesmente não são uma maneira eficiente de trocar feedback visual é o primeiro passo. Encontrar uma ferramenta que atenda às necessidades do estúdio e dos artistas não é tarefa fácil e envolve uma boa quantidade de experimentação.
Para mantê-los em seu fluxo criativo, as ferramentas precisam ser intuitivas, claramente organizadas e fáceis de navegar, permitindo uma verdadeira comunicação visual com playthroughs sincronizados. No lado técnico, todas as ferramentas precisam se integrar perfeitamente à pipeline existente.
Para muitos estúdios, não são apenas os processos de revisão interna que exigem consideração. A colaboração externa com artistas e clientes espalhados por todo o mundo está se tornando cada vez mais comum na indústria, e essa mudança nas tendências se traduz na necessidade de compartilhar arquivos de forma rápida e segura fora das instalações.
Benefícios de adotar a ferramenta certa
Problemas de tecnologia que interrompem o fluxo de trabalho criativo custam tempo e dinheiro, muitas vezes levando a equipes sobrecarregadas, prazos apertados e, talvez pior de tudo, resultados abaixo da média. Inversamente, um processo de revisão simplificado incentiva a colaboração de uma maneira que pode realmente liberar o poder criativo de uma equipe, até mesmo trazendo de volta algumas das faíscas que faltam que se perdem tão facilmente em um ambiente remoto.
Os efeitos positivos de ter a ferramenta certa para o trabalho são sentidos imediatamente. Não ter que esperar pelo upload dos arquivos ou revisitar as cadeias de e-mail para filtrar tópicos e tópicos de comentários libera um tempo valioso para os artistas se concentrarem em sua arte.
Como Catmull aponta, “a criatividade tem que começar em algum lugar, e nós acreditamos verdadeiramente no poder do feedback sincero, estimulante e do processo iterativo – retrabalhar, retrabalhar e retrabalhar novamente até que uma história falha encontre sua linha de fundo ou um personagem vazio encontre sua alma.”
O que podemos aprender com a Pixar é que essa iteração criativa é uma receita infalível para o sucesso. A nuvem pode ter acabado de inaugurar a Era de Ouro do feedback criativo: ferramentas novas e inovadoras agora permitem que qualquer estúdio promova uma cultura de feedback saudável, onde os artistas podem se comunicar à vontade, não importa onde estejam.
Bernhard Haux é o cofundador da SyncSketch, uma plataforma de comunicação visual em tempo real, recentemente adquirida pela Unity. Com mais de 25 anos na indústria, Bernhard contribuiu para recursos como Up , Toy Story 3 , Brave , Monsters University e Inside Out como modelador de personagens/rigger e artista de articulação , bem como projetos de VR vencedores do Emmy.
Fonte: Animation Magazine – Is This the Golden Age of Creative Feedback?