Leo FernandesCaverna dos ossos é uma serie que alcançou grande sucesso da Netflix, desde sua estreia. A série é uma espécie de documentário que aborda um grupo de pesquisadores e arqueólogos.
Eles tentam desvendar o mistério de varias ossadas encontradas em cavernas onde há milhares de anos viviam os seres mais antigos da história.
A animação tem um papel fundamental neste doc, pois ajudam no processo de dramatização dos fatos. Vale a pena destacar que estas animações tiveram um zelo todo especial, diferentemente de muitas produções que não valorizam de forma adequado este tão valioso recurso.
O Studio de animação
A Compost Creative criou a animação que ancora o recente documentário Caverna dos ossos, parte da série Unknown da Netflix. Um filme que obteve reconhecimento global e ficou em segundo lugar na lista dos mais assistidos da Netflix.
A animação é um delicado híbrido de desenho à mão e animação 3D.
O visual final é único, com uma sensação assustadora onde tudo é apenas visível. As cenas emergem da luz ou da escuridão com formas e personagens desaparecendo em textura.
O visual é resultado direto do briefing específico e foi desenvolvido cuidadosamente com o diretor do filme, Mark Mannucci.
O processo em Caverna dos ossos
Colin Thornton liderou a equipe da Compost e explicou que “Fomos abordados no início do cronograma para desenvolver um estilo que evitasse as armadilhas das tentativas anteriores de visualizar nossos ancestrais.
Todos estavam alinhados em evitar CGI fotorreal ou em colocar atores em trajes de captura de movimento. A animação foi a solução perfeita.
Os desafios criativos
Ao lidar com uma mistura de dados científicos concretos e incógnitas, surge um problema: sabíamos exatamente como era o esqueleto de Naledi, mas, ninguém podia ter certeza se o Homo Naledi era super peludo ou muito careca, A cor dos olhos e da pele também era desconhecida. O desafio era claro, mas não fácil.
Era preciso criar um estilo que fizesse alusão às funcionalidades sem ser muito específico e
preciso. Era necessário que houvesse espaço para o espectador preencher as lacunas. Como tentar evocar uma memória do passado remoto.
Nosso esqueleto 3D era preciso, mas à medida que avançamos na pipeline, trabalhamos na imagem. Corroendo camadas com texturas e processos de composição. Introduzimos camadas desenhadas à mão e uma animação frame a frame que mudou e mudou ligeiramente.
Nem sempre é claro, mas a ciência arqueológica também não.
Criamos essencialmente uma hipótese animada.
Tempo, orçamento e pipeline
Outro fator em tudo isso foi o volume. Sabíamos que tínhamos muita animação para criar e fazer isso apenas com frame a frame não funcionaria com o orçamento.
Então, inicialmente trabalhamos em quadros estáticos e finalmente chegamos a um visual que todos gostaram. Em seguida, começamos a descobrir como ter uma base 3D, mas incluir animação tradicional nesse pipeline.
O resultado é delicado e tátil – As sequências maiores que abordamos eram momentos emocionais – abordando a vida e a morte. Não eram diagramas ou gráficos explicativos, portanto precisavam ser abordados como contos. Houve muitos storyboards e edições ao longo do caminho.
Queríamos trazer o Homo Naledi de volta à vida de uma forma respeitosa e também dar-lhes humanidade.
Créditos
Cliente: Netflix
Produção: Story Syndicate
Diretor de cinema: Mark Mannucci
Editor: Alex Ricciardi
Animação e Motion Design: Compost Creative
Direção de arte: Colin Thornton e Neil Wilson
Coordenadores de produção: Joseph Young
Supervisão de animação e motion design: Colin Thornton e Neil Wilson
Animadores : Alp Yamanel, Tim Jones, Sean Rubin, Brian Whitmire, Heiley Chiu
Artistas de CG e motion designers: Ryan Wintle, Assim Kamuka, Tomas Koza, Katleen Kattnig, Nik Maund, Jake Cook
Música: Francesco Le Meter
Imagens by Compost Creative