Leo FernandesRed Shoes é uma animação ambientada em um planeta habitado por “personagens humanoides estranhos e sem gênero”. Dessa forma, esta animação surreal e serena coloca as estruturas patriarcais em foco. Sendo assim, se você viu o incrível curta de animação de 2019 de Diyala Muir , Blue Hands , você saberá que sua personagem principal é deixada abandonada e sozinha na floresta no final. Desde o filme, Diyala tinha o desejo de resolver a jornada solitária dessa personagem e “ajudá-la a encontrar o caminho de volta para casa”.
Reflexões e resoluções
Ela refletiu sobre uma sequência por alguns anos — mas nada realmente funcionou. Até que ela se deparou com a versão de Clarissa Pinkola Estés do conto de fadas The Red Shoes em seu livro Women Who Run with the Wolves.
Os temas que se desenrolam em Estés assumem a história “profundamente ressoaram com questões sobre as quais eu estava ruminando na época”, diz Diyala, “e então meu novo filme se tornou uma sequência em um sentido espiritual em vez de literal”. Ela explica: ” Blue Hands é sobre o entorpecimento da dor, Red Shoes é sobre transformação.”
Red Shoes e sua alegoria
Red Shoes é uma alegoria animada que explora a experiência da feminilidade e a armadilha de sua performance. Sendo assim, ela traça a jornada de Zindy, uma personagem que vive em uma sociedade isolada, no que parece ser um planeta distante. Este universo é “interrompido pela chegada repentina de um objeto misterioso”: um par de sapatos vermelhos de salto alto. Enredada por este símbolo prototípico da feminilidade. A personagem tem que “mergulhar para lutar com complicações internas — uma representação de uma estrutura capitalista patriarcal padrão, profundamente enraizada e insidiosa”, explica Diyala.
Inicialmente interpretados como um presente, os sapatos são usados por Zindy apenas para encontrá-los desenvolvendo uma vida própria. Dessa forma, levando o personagem para longe de tudo o que ele conhece. Uma vez que eles finalmente conseguem se libertar das garras dos sapatos (ou das estruturas do patriarcado). A protagonista fica “livre para brincar com a construção de uma nova identidade externa”, diz Diyala. “Elas só conseguem finalmente derrotar o inimigo e enfraquecer os sapatos quando se lembram de seu poder único”.
Red Shoes e suas metáforas
Uma metáfora gritante para o processo pessoal de abrir mão do controle até mesmo sobre os efeitos mais internalizados do patriarcado e da heteronormatividade. Os “estranhos personagens humanoides sem gênero” de Diyala representam uma jornada de recuperação de sua identidade. Com a ajuda das animadoras Rosanna Wan e Lydia Reid, cada quadro do filme foi animado digitalmente, impresso e então escaneado novamente para atingir a textura granulada do filme. Além disso, com a misteriosa paisagem sonora de Hollie Buhagiar. Que é “etérea e sinistra ao mesmo tempo”, os visuais sobrenaturais de Diyala lentamente se tornam ainda mais alienígenas.
A sensação de que tudo está acontecendo em outro tempo ou lugar. Em algum lugar primeiro pré-histórico e depois possivelmente extraterrestre. Foi uma maneira de Diyala abordar uma experiência pessoal e vivida de uma forma que muitos de nós não conseguiríamos explicar em termos simples. O diretor compartilha: “Espero que qualquer um que tenha escolhido ou sido forçado a representar a feminilidade possa se relacionar com a jornada da personagem de alguma forma. Acho que o filme apresenta perguntas em vez de mensagens, em assuntos tão complexos quanto expressão de gênero e identidade, é difícil definir uma mensagem concreta, pois é tão pessoal para o indivíduo. É realmente sobre questionar o status quo, como conceitos rígidos podem ter moldado ou limitado inconscientemente nossas percepções e como isso se desenrola tanto em um nível pessoal quanto social.”