Daniel CavalcantiO Motion Awards é uma premiação internacional que avalia e celebra o que há de melhor no universo do Motion Design mundial. Dessa forma, todos os anos vários motion designers enviam seus trabalhos para serem julgados por referências na indústria. Empresas e estúdios podem participar em várias das múltiplas categorias, mas umas das mais legais é a categoria Estudante, com trabalhos de aprendizes de motion design do mundo todo.
Sendo assim, para quem está começando no motion é uma forma bem legal de se inspirar por quem já está criando peças incríveis já no início.
Dessa forma, aqui estão os meus indicados favoritos de cada uma das subcategorias dentro da categoria Estudante. Contudo, caso você queira ver os indicados de todas as outras categorias é só acessar aqui.
Perch Light – Seungpyo Han: Comercial
A Perch Light é um produto que combina uma luminária em forma de pássaro de papel com um poleiro de latão. Um brilho suave e indireto atravessa o corpo do pássaro, oferecendo a quem o observa uma sutil sensação de descanso e tranquilidade.
Ao mesmo tempo, ao responder ao toque do usuário, seu balanço controlado para frente e para trás na escuridão apresenta uma nova forma de as pessoas experimentarem e se conectarem com a luz em um ambiente.
Seungpyo Han criou este filme promocional para comunicar o propósito do produto a potenciais clientes e parceiros.
Créditos:
Conceito e Produção Visual: Seungpyo Han
Som: KLOAQ
Time-Carve – Savannah College of Art and Design: Experiencial
Time-Carve é uma instalação tipográfica interativa que cria uma experiência de escrita colaborativa. Dessa forma, o público se torna simultaneamente leitor e escritor, rompendo com a narrativa linear para ilustrar coletivamente uma consciência compartilhada de espaço, tempo e pessoas.
O termo chinês para “tempo” (時刻) traduz-se diretamente como “Time-Carve”, e essa combinação possui dois significados: tempo e instante.
O caractere 刻, quando usado como verbo, significa “esculpir”, tornando-o uma escolha ideal para este projeto visual, pois metaforicamente “esculpe” um momento da mente de cada participante em um visual compartilhado, reiniciando quando a interação cessa.
Inspirada nas operações de acaso dos artistas dadaístas, a obra emprega duas camadas de aleatoriedade:
(i) a aleatoriedade no design predefinido de cada teclado, e
(ii) as ações do público e sua digitação.
Essa interação cria possibilidades infinitas. Sendo assim, à medida que mais pessoas participam da obra, as mensagens de outros se tornam cada vez mais obscurecidas, deixando para trás padrões e vestígios únicos de interação.
Créditos:
Design + Direção: Tiffany Lo (Yun-Ting Lo)
Assistência Técnica: David Howard
Som: Moonlight Drive por Yunior Arronte
Roots to Ruin – Ringling College of Art and Design: Formato Aberto
Em Roots to Ruin Organismos Geneticamente Modificados são comuns em todas as indústrias que conhecemos. Eles aparecem principalmente em nossos alimentos, produtos de cuidados pessoais e rações para animais. Talvez você já tenha ouvido falar do milho com genes bacterianos que conseguem produzir inseticida por conta própria.
Ou talvez já tenha ouvido falar do salmão-do-Atlântico de crescimento rápido (uma combinação de salmão Chinook + peixe-pouta-do-oceano). Mas por que isso é ruim?
A perfeição é a ilusão que perseguimos. Por trás dela, nosso mundo vivo é estrangulado, esmagado e dissecado — empurrado para um ponto de ruptura que ameaça nossa própria sobrevivência.
Créditos:
Chaewon Kang – Design
Diane Lee – Animação
Kelly Warner – Design de Som
Coraline – Mix Sun: Sequência de Abertura
Quando criança, eu era infinitamente curioso sobre o que poderia existir além do mundo que eu conseguia ver. Esta peça de motion é inspirada no filme em stop-motion Coraline, que tocou profundamente naquele mesmo misto de medo e fascínio que eu sentia enquanto crescia.
Através de um movimento contínuo de câmera, a animação conduz os espectadores por um mundo surreal onde beleza e inquietação coexistem.
Créditos:
Teammate: Yika Yan
Instrutor: Miguel Lee
Música: Julia Fu Tsz Yan
Photons in Time – Savannah College of Art and Design: Infográfico
Photons in Time é uma peça de tipografia dinâmica que criei para a trilha sonora de uma palestra de Neil deGrasse Tyson, que aborda o tema dos fótons e da passagem do tempo na velocidade da luz.
Inspirado pelo charme atemporal dos livros didáticos dos anos 1960 — com seu uso da clássica fonte Helvetica e de padrões geométricos abstratos — procurei evocar a essência nostálgica desses materiais educativos já bem manuseados.
O desgaste intencional e os elementos táteis incorporados ao design refletem a aparência dos livros antigos, convidando o público a embarcar em uma jornada através da história da ciência e do design.
Créditos:
Evan Eggers
Curtiu essas peças incríveis feitas pelos estudantes? Então você não precisa ir longe pra conhecer gente da área mandando muito bem. Saca só o que rolou no Keep in Motion 2025.
Boa semana!
Daniel desligando.