Leo FernandesA impressão 3D tem se mostrado como uma das grandes aliadas da industria como um todo, mas será que ela tem potencial para o audio visual? Principalmente para o stop motion? O estúdio Eastend Western testa a técnica em vários gêneros de filmes.
O estúdio de animação, liderado pelos diretores Jack Cunningham e Nicolas Ménard, lançou Triple Bill, uma antologia de curtas-metragens onde cada quadro apresenta um boneco exclusivo impresso em 3D.
Impressão 3D como uma nova técnica
Geralmente, técnicas de stop-motion envolvem personagens que são “construídos uma vez e podem ser manipulados quadro a quadro”, nos conta o diretor Nicolas Ménard. E então, técnicas como claymation – que oferecem a flexibilidade para que as coisas sejam moldadas ou transformadas ao longo do tempo – são claramente a primeira escolha para qualquer coisa que seja filmada em tal ritmo.
No último tríptico de curtas de Nicolas e Jack Cunningham , Triple Bill, no entanto, tudo foi filmado usando uma técnica chamada animação de substituição. Esta técnica envolve o processo bastante demorado de imprimir, lixar e pintar uma nova estatueta para cada quadro de movimento. Feito sob seu coletivo de animação compartilhado Eastend Western, cada quadro é composto de “dezenas de iterações de si mesmos”. Isto significa que cada figura é inteiramente nova em cada quadro – apenas fazer um personagem andar pode significar criar até oito modelos.
Uma nova tecnologia para uma técnica tradicional
“Essa técnica foi popularizada na década de 1940 por George Pal como uma alternativa 3D à animação cel. Naquela época, ele usava madeira, mas estamos interessados nessa técnica hoje porque ela pode ser feita com muita precisão usando impressão 3D”, diz Nicolas. “A estética dos bonecos resultantes é mais próxima da escultura, pois já que todo o corpo é sem costura e as articulações podem manter uma forma bonita.”
Colocando a técnica a prova
Para realmente colocar essa estratégia de stop motion à prova, os diretores exploraram seus efeitos em três gêneros completamente diferentes. Triple Bill consiste em Blue Goose, “um faroeste, zombando da enshittificação de nossos espaços online”. Club Row , “um filme noir sobre privacidade de dados” e Mythacrylate – “uma fantasia moderna para o século do self, fazendo uso da multiplicidade de personagens”.
Embora simplesmente projetados para serem demonstrações da técnica, os três curtas se cruzam em suas críticas à tecnologia. Explorando temas como a natureza decisiva de nossas plataformas online, nossa falta de controle sobre nossos próprios dados e nosso relacionamento conosco mesmos em redes sociais lideradas por algoritmos. Para transmitir essas mensagens com precisão, a dupla de diretores teve que ser inteligente. Com seu uso de movimento ao contar cada história por meio de um processo tão trabalhoso. Coisas como ângulos de câmera inventivos, loops, como a sequência de escadas em espiral em Club Row e os “personagens multiplicadores na câmera”, fazendo uso dos muitos fantoches no set.
Impressão 3D, esmero e manualidade nos mínimos detalhes
O uso de iluminação, design de som e música de Triple Bill é usado para transmitir emoção, explica Nicolas, e cada detalhe mais fino e característica facial é cuidadosamente considerado para construir mundos encantadoramente precisos: “Costumamos comentar sobre como grandes filmes geralmente se correlacionam com atores suados”, ele conclui. “Como o brilho na pele de um personagem ou a fumaça no ar contribuem para uma atmosfera coerente. Isso aumenta a credibilidade de um filme capturado a 24 quadros por segundo. Na animação, o toque artesanal é o que desempenha esse papel.”
