O estúdio Nomint e suas animações com calor

O estudio Nomint é conhecido por suas obras experimentais de animação. Sediado em Londres e conhecido pelos seus trabalhos incríveis para o WWF, onde eles já realizaram o impossível. Animar com gelo, fogo e fumaça, agora o premiado estúdio encontrou uma nova maneira impressionante de transmitir o aquecimento global através de mais uma animação experimental.

Nomit e sua pintura de calor

Depois que a animação do ano passado para 
o WWF surgiu de um mar de fumaça, as coisas estão esquentando no estúdio de animação 
Nomint. Para a última parcela de sua colaboração contínua com a organização de preservação, a equipe lançou In Hot Water. Uma animação emotiva em stop-motion que destaca questões climáticas catastróficas. Aumento da temperatura dos oceanos, ondas de calor marinhas e sua ameaça à vida marinha e humana.

O Storytelling

O filme acompanha a jornada de um jovem garoto pelo oceano. Enquanto ele navega, as temperaturas da água em constante aumento transformam o ecossistema do mar. Com a trilha sonora de No Surprises do Radiohead e uma mistura lenta de sound design magistral que reflete a jornada do personagem. Esta narrativa cuidadosamente elaborada se torna ainda mais pungente pelos métodos de criação que desafiam os limites do estúdio. Para atingir a linguagem visual única do filme este ano, a equipe trabalhou com câmeras de imagem térmica para capturar uma paleta de cores em camadas para o filme, controlando o calor de cada elemento do cenário.

Técnica termica da Nomint

“A técnica deste ano foi de longe a mais intrincada e exigente que tentamos”, compartilha o cofundador da Nomint, Yannis Konstantinidis. “Enquanto os filmes anteriores dependiam de técnicas desafiadoras de stop-motion, como controlar fumaça, fogo ou gelo derretido, In Hot Water introduziu uma dimensão inteiramente nova: imagens térmicas. Cada quadro exigia controle preciso de temperatura para elementos individuais, com adereços e personagens aquecidos a 0,1 °C para criar cores distintas.”

Diferentemente de sets anteriores, a Nomint não tinha uso para uma extensa configuração de iluminação para uma câmera que captura apenas variações de calor. Em vez disso, suas ferramentas para animação consistiam em “modelos impressos em 3D, fornos, lâmpadas aquecidas, pistolas de calor e até sprays congelantes”, diz Yannis. Todos os quais “tinham que trabalhar em perfeita harmonia” para criar o efeito visual desejado do filme. Com modelos disparados em fornos antes dos quadros serem compostos, todo o processo de bastidores era uma corrida contra o tempo para obter cada tomada na temperatura certa. “Parecia mais um experimento científico às vezes […] Desde o primeiro teste, paramos de pensar neste projeto como um filme em stop-motion e começamos a nos referir à técnica como “pintura com calor”, acrescenta Yannis.

O projeto ousado da Nomint

O projeto foi um ótimo exemplo do fato de que nem tudo pode ser planejado (especialmente com uma técnica tão alternativa para fazer imagens) e o estúdio enfrentou alguns desafios, ou, como costumamos chamá-los: acidentes felizes. Para Yannis e a equipe, um dos elementos mais surpreendentes do projeto foram todas as imperfeições que a imagem térmica capturou: “ligeiros gradientes de calor criaram texturas orgânicas, impressões digitais de calor que apareceram ao tocar o modelo”. Essas indicações de um processo de toque manual tornaram-se parte integrante da profundidade e autenticidade do filme, além de atuar como um poderoso lembrete de que “à medida que a indústria continua a acelerar em direção à automação crescente, o público sempre gravitará em direção à autenticidade e ressonância emocional do artesanato meticuloso”, diz Yannis.

Cuidadosos e precisos, os visuais inovadores movidos a calor da Nomint foram adotados para ecoar a mensagem do WWF na COP do clima – “cada fração de grau importa – algumas frações de grau de aquecimento global podem significar a diferença entre um futuro para nossos oceanos.” O processo quase impossível de monitorar a temperatura de cada elemento “espelhou a fragilidade dos ecossistemas que o filme está tentando proteger”, conclui Yannis. “Não se tratava apenas de fazer um filme; tratava-se de garantir que o próprio processo se tornasse um reflexo da mensagem.”