Matheus GalvãoEste artigo é um resumo do que foi abordado na última live do Manual do Freelancer, apresentada por Dhyan Shanasa e a Ester Rossoni (os Supernova Duo), que bateram um papo e deram dicas sobre processo criativo e planejamento.
O que pode ser considerado processo criativo?
Processo criativo é um estado. Não é preciso estar criando para estar em processo criativo. Não confundir processo criativo com processo de criação. Quando você está criando, não necessariamente você está em processo criativo. Processo criativo é uma abstração, aquilo que chamamos de refletir sobre algo. Há pessoas que estão em processo criativo sem necessariamente estar trabalhando com arte; esse processo não está vinculado apenas ao campo artístico. É um processo de simplesmente ter ideias, criar soluções e resolver até mesmo problemas cotidianos. Por exemplo, suponhamos que algo na sua casa quebre, daí você vai usar a sua criatividade para resolver essa situação. Você entra em processo criativo pensando sobre o que aconteceu com a finalidade de consertar o que quebrou e resolver esse problema.
O que ajuda o seu processo criativo?
O processo criativo é algo que deve ser alimentado. É necessário consumir conteúdos que dão repertório para a sua animação e expertise, sejam teóricos ou práticos. Ou seja, as coisas que você faz, assiste, lê, ouve, consome na internet, etc. Quando você consome essas mídias, você está alimentando o seu processo criativo diretamente, desde que seja feito com o propósito de aumentar o seu repertório de referências, e não apenas como entretenimento.
E falando ainda sobre alimentar seu processo criativo, considere consumir referências de artes variadas: livros, games, animações 2D, 3D, frame a frame, design, música, dentre muitas outras. Muita gente acha que o ideal para criar motion é consumir apenas referências de motion, mas na realidade não é bem assim. Consumir várias mídias diferentes é importante para agregar no seu repertório de referências. Tudo isso vai acrescentar na sua criatividade e te ajudar a solucionar problemas rapidamente. Se você trabalha no campo artístico, tenha como obrigação consumir certas mídias, pois será melhor para a sua criatividade quanto mais amplo for o seu repertório de referências. Não negligencie qualquer que seja a mídia de comunicação, todas elas têm o seu valor e vão enriquecer o seu trabalho de uma forma ou outra. Não fique limitado a consumir apenas uma ou outra mídia específica.
Afastar-se da área também ajuda, pois o excesso de contato pode travar o processo devido a saturação. Ficar em contato constante com motion e animação pode mais atrapalhar do que ajudar no seu processo criativo, pois isso pode contaminar a sua percepção sobre boas animações. Muita gente passa horas e horas em um looping infinito só assistindo motion, vendo referências o tempo todo no Instagram ou qualquer outro lugar que seja. Isso não ajuda no processo criativo. A ideia desse processo é usar as referências de maneira indireta, e não replicar automaticamente o que você está buscando para assistir; está lá mas ninguém viu que está, e às vezes nem mesmo você. Então afaste-se um pouco dessa área, descanse, dê uma arejada na cabeça e consuma outros tipos de referências.
Uma coisa que pode ajudar muito quem tem dificuldade de criar uma história, ou até mesmo na parte interpretativa de roteiro e do briefing é a leitura. A literatura não é uma arte visual, portanto é preciso literalmente imaginar o que está sendo lido. Quando você lê você está exercitando a sua capacidade de pensamento e imaginação, e isso ajuda quando você precisa interpretar um roteiro ou um briefing, refletindo mais fácil e da melhor forma o que é necessário ser feito. Pra isso é necessário ter habilidades de interpretação de texto, portanto ler é importantíssimo para poder abstrair bem a ideia do projeto.
A base do processo criativo são as referências, pois elas alimentam diretamente o seu repertório. Quanto mais referências você consome, maior e mais ramificado será o seu repertório. Não é possível ser criativo sem referências, pois a criatividade não é algo que brota do nada. E com esse amplo repertório cria-se soluções mais rápido. Nessa área o prazo de entrega da maioria dos projetos são bem apertados, então não dá pra ter o luxo de gastar muito tempo olhando para o teto esperando um insight, definindo as técnicas e o que será necessário para conceber a história pedida no projeto. Então, se você tem um bom repertório, maior é a chance de você solucionar rapidamente o que foi pedido. As referências são um ponto de partida pra qualquer projeto, seja autoral ou comercial.
Planejamento dentro do processo criativo e de criação
O planejamento para o processo criativo significa separar um tempo diário ou semanal para consumir mídia artística. Você tem que criar o hábito de consumir referências para aumentar o seu repertório, como já foi comentado anteriormente. Separe um período do seu dia ou semana para consumir referências, sendo importante também as que você não tem predileção, pois você pode ter boas surpresas com mídias que não está inclinado a ver.
Já no processo de criação o planejamento é uma salvaguarda para que um projeto seja executado sem grandes alardes, ou seja, seguindo certas etapas: Briefing e referências do cliente (se o cliente não te der referências, sugira algumas a partir do briefing que ele te der), roteiro, storyboard, animatic e trabalhar em blocos de tempo (fazer a entrega do job por etapas). O planejamento do processo de criação é ter essas etapas de criação e produção com o intuito de que no final fique da maneira que foi acordado com o cliente. O projeto de criação é algo muito prático, ao contrário do processo criativo que é uma abstração.
Assista a live na íntegra (disponível acima, no começo deste artigo) para conferir todo o conteúdo discutido a respeito desse tema. A parte final da live é dedicada a responder perguntas, deixadas pela comunidade no chat ao vivo e também na caixa de perguntas disponibilizada no Instagram do Layer Lemonade e do Supernova Duo. Contamos com a sua presença na próxima live do Manual do Freelancer, na segunda-feira às 16h.
O Manual do Freelancer é uma série de lives apresentadas por Dhyan Shanasa e Ester Rossoni (os Supernova Duo), trazendo dicas para a comunidade e aprofundando na parte mais burocrática da indústria de motion design e animação. As lives do Manual do Freelancer acontecem nas segundas-feiras às 16h, no canal do Layer Lemonade no Youtube. Você pode conferir todos os outros episódios na playlist do Manual do Freelancer. Logo após o término da live, o episódio fica disponível automaticamente no canal.