Qual seu estilo?

Essa é uma tradução livre de um artigo publicado pelo Motionographer em 13 de agosto de 2018.

QUAL SEU ESTILO?

Num mundo onde tudo está disponível, onde as fronteiras não são um problema, onde podemos ter acesso aos trabalhos dos maiores estúdios do mundo, parece que fica mais fácil criarmos e estabelecermos um estilo próprio, não é? Há controvérsias!

Marcel Ziul, diretor de criação da State Design, fala nesse artigo, sobre os dilemas que passou para desenvolver e manter a autenticidade de seus trabalhos na State.

PERSPECTIVA INCOMUM

Independentemente de quão talentoso é um novo estúdio, todos nós sentimos que temos que provar nosso potencial para o mundo.

Eu me lembro de quando começamos, decidi ver cada projeto como uma oportunidade. Todo projeto, seja grande ou pequeno, foi uma chance de construir nosso portfólio.

É claro que manter os lucros é essencial para qualquer estúdio, mas, para mim, é fundamental perceber que dinheiro não é tudo. No meu caso, sempre achei que todo projeto tinha que nos levar a algo mais. Você fez um projeto? Ótimo. Agora, com quem você pode compartilhar para ter um feedback e ter a oportunidade de melhorar?

Depois de cultivar essa cultura de pensamento na STATE, aqui estamos quatro anos depois.

Algumas pessoas podem pensar que ter/ser um estúdio de sucesso é ter uma centena de funcionários ou um escritório de 10 mil metros quadrados. Para mim? NÃO! Eu sempre soube, uma vez que você fica grande, é como dar vida a um Godzilla: você pode passar o tempo todo alimentando a fera, mas uma hora ele sucumbirá. E quanto maiores eles são, mais propício ao tombo.

Olhando para trás, posso dizer que, embora nem sempre tenha sido fácil, seguimos o plano. Ficamos focados no ponto essencial, e até agora evitamos ficar grandes demais e perder a alma nesse processo.

ENCONTRANDO O CORAÇÃO

Como diretor de criação, é minha responsabilidade manter todo mundo motivado em cada projeto, para que possamos explorá-lo ao máximo. É um grande desafio fazer isso de forma consistente, sabendo que temos que manter a qualidade e a criatividade que tivemos no último projeto. É uma grande responsabilidade.

Minha prioridade principal sempre foi desenvolver uma alma própria para o estúdio. Eu desejava que todos – nossa equipe, nossos clientes e nossos freelancers – de alguma forma se sentissem conectados a ela.

Mas, como manter as pessoas sempre motivadas? Isso é possível ou mesmo sustentável? A maioria dos criativos tende a ficar entediados se repetem demais um tipo de trabalho, então explorar faz parte do nosso DNA. Normalmente, sou obcecado em fazer algo que nunca fiz antes. É uma mistura estranha de medo e excitação ao explorar o desconhecido.

CONSCIÊNCIA

Mas eis que, era uma linda tarde de quarta-feira. Eu estava trabalhando em um conceito para um projeto muito legal que acabara de chegar. Eu me vi preso em uma tendência visual. Eu me senti entediado. Eu olhei pra trás e comecei a me questionar. Por que eu estava estagnado? Percebi que estava tentando automatizar meu processo criativo. Minhas referências foram as mesmas do último projeto. WTF! Eu estava me perdendo em um ciclo criativo vicioso que me propus a evitar.

Alguns meses depois, estávamos prestes a relançar nosso site. Já faziam quase dois anos desde a nossa última atualização. Preparamos tudo: projetos, Reel, cópias, etc. Passamos horas e horas escolhendo a melhor thumbnail para cada projeto. (Quem não?!?) A meu ver, os clientes percebem o quão bem você cuida da sua marca, porque isso revela o quanto você está cuida bem deles também.

Na semana anterior ao lançamento, minha sócia Tais Marcelo me deu um livro chamado “The Missing Piece”(o pedaço perdido), de Shel Silverstein. A história é sobre um Pac-man que rola ao redor da Terra procurando por seu pedaço perdido, para se realizar. O círculo pára ao longo do caminho para cheirar as flores, se meter em confusões e cantar canções. Alerta de Spoiler: O círculo acaba encontrando sua peça perdida e descobre que a vida não é perfeita. A peça e o círculo se separam e o círculo continua em sua jornada. É uma história simples sobre como a felicidade geralmente vem da busca da felicidade em si, dos processos que vivemos.

Essa mensagem foi o que eu precisava. Eu estava prestes a lançar um site mostrando dois anos de trabalho! Foi fundamental que eu comunicasse o cerne do estúdio: nossa pesquisa interminável para encontrar nosso próximo estilo.

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